Yo!

Com as postagens referentes ao Projeto Motikomi e principalmente à brincadeira que eu e o Lancaster fizemos no Primeiro de Abril, ficou ainda mais evidente pra mim o quanto os brasileiros querem se bandear o mais rápido possivel para o Japão. E eu entendo isso, claro, logo eu, que ESTAVA no Japão…

 

À dez anos, eu me formei no colegial e, ainda confuso com o futuro, não sabia o que fazer: seguir meu sonho, de criar histórias, ou continuar no seguro, fazer faculdade de direito e seguir carreira.

Em dez anos, eu provavelmente já estaria estabelecido na profissão. Quem sabe eu não tivesse um escritório próprio até? Mas naquele dia, eu me imaginei com 50 anos. E não gostei de me imaginar um senhor arrependido.

Desisti de faculdade e fui para o Japão, primeiro, pra juntar dinheiro e montar um estúdio no Brasil, mas depois, pra tentar a sorte nos concursos japoneses.

A época era acolhedora às pequenas produçôes nacionais. Minha intenção era aproveitar isso e lançar uma revista com meus amigos. História que muitos artistas brasileiros devem compartilhar. Num cenário desacolhedor como o dos quadrinhos nacionais, quem curte quadrinhos costuma viver de apoio dos colegas, em pequenos grupos de sonhadores.

Com o tempo, me adaptei mais ao Japão. Já sabia falar bem a língua, lia e escrevia um pouco e minha prateleira de mangás era completamente em japonês. Por que nâo? pensei comigo mesmo. Estava na hora de arriscar o mercado local.

Na época, eu só tinha a experiência de meus fanzines e histórias amadoras. Adaptei uma de minhas histórias longas para o formato de 45 página da Shonen Jump. Era uma comédia romântica.

O resultado foi obvio, mas na época, eu não conseguia entender. Eu me sentia apto, pronto pra ser profissional. Esperava pelo menos meu nome mencionado. Mas nem isso.

Fiquei decepcionado, o que ainda provava que eu estava com o psicológico fraco também. Passei meses sem desenhar, vivendo a vida. Até decidir rever meu material. E me lembrei de cada detalhe. Foi quando percebi o quanto eu ainda era prepotente.

A história era fraca, os personagens… Além disso, eu ainda tinha dificuldades técnicas banais. Não sabia usar as marcas dos papéis específicos, errando linhas de corte e posições de balões. Minha arte era instável, não tinha um estilo certo durante toda a hitória e a arte-final tinha erros imperdoáveis.

Eu ainda não tinha nada pra apresentar à ninguém. Era óbvio que os outros trabalhos estavam à minha frente. Então, decidi estudar mais. Mais desenho, mais arte-final. Direção de cena. Roteiro. Narrativa. E então, em 2005, tentei mais uma vez. Fiz Cyberserk, uma história de ação, que misturava skate com conspiração e robôs.

Novamente, não foi um material ao contento. Tive pouco tempo, corri pra fazer as páginas e ainda não estava bom de roteiro. Ainda assim, enviei, não tinha nada a perder mesmo. Mas desta vez, sabendo por mim mesmo que não estava bom ainda.

Decidi estudar mais e nos últimos anos, devorei todos os livros que pude. Estudei não só quadrinhos, mas o japonês também. Aprendi a me virar, deixei a vida fluir e abandonei valores que me prendiam, pra poder ganhar algo que todo roteiro precisa: experiência de vida.

Li sobre filosofia, ficção, engenharia, psicologia, design. Li também sobre coisas que não acreedito, astrologia, religiâo. Li livros para crianças, para adolescentes, para mulheres, velhos. Para quem gosta de carros, quem gosta de futebol, quem gosta de pôquer, aprendi fotografia, fui acampar, fui viajar…

E li Platão. Syd Field. Sun Tzu. Paulo Coelho.

E ao mesmo tempo, voltei aos quadrinhos. Li o livro do Yoshiyuki Tomino, sobre direção e roteiro. Devorei tudo que podia que não fosse sobre desenho. Li um camalhaço de entrevistas de Hitchcock. E foi quando eu percebi que havia levado oito anos pra me sentir melhor com as histórias que eu criava.

Nessa época, eu pensei seriamente em voltar ao Brasil. Eu poderia tentar o Japão, mas algo me dizia que o Brasil precisava mais de mim do que o Japão, onde eu seria mais um em um nível regular. Não voltei por problemas pessoais.

Mais um ano e meio se passaram e eu finalmente decidi que precisava voltar ao Brasil. Mas antes, precisava enfrentar de novo o meu desafio. A Jump. Mas dessa vez, eu queria ir bater a porta.

Foi aí que nasceu o Projeto Motikomi. Motikomi é como são chamadas as visitas aos editores, onde o autor leva material pra ser avaliado na hora. E era o que eu ia fazer. Vocês podem acompanhar o que aconteceu nas postagens desse blog referentes.

Mas o tempo chegou e eu não consegui terminar a história. De passagem marcada, eu terminei o lápis e pensei “vou assim mesmo”. E liguei para a Shueisha, pra marcar hora. Insisti por uma hora, mais ou menos, e quando consegui marcar… O único horário que me conseguiram foi uma semana depois do meu dia de embarque.

Voltei ao Brasil, para tentar no país. Atualmente, estou trabalhando em Rapsódia, fantasia aventuresca, junto de Carlos Sneak, criador da história e desenhista, além de projetos próprios.

Hoje, no Brasil, não temos exatamente um mercado simpático ao autor. As editoras, com a comodidade de ter um material de renome a um custo baixo, pouco investem em produções próprias.

Isso tem seus motivos. Hoje em dia, não vale tanto a pena publicar revistas. As tiragens encalham fácil. O custo de um artista é alto. O retorno do público é pequeno e em geral, pedem mais material estrangeiro.

Também tem outros fatores. O material nacional apresentado é claramente inferior, em todos os sentidos. Algumas vezes, ainda temos uma arte notável. Mas tão oca quanto os cofres dos artistas.

Falta nível para o material brasileiro. No entanto, os parâmetros da tabela da Associação dos Cartunistas ainda estipula um valor, claro, justo para o artista, mas irreal para a produção de uma revista nos moldes atuais.

Por outro lado, as editoras trazem valores que são tão irreais quanto os da Associação. Coisa entre 2000 reais por um conjunto de 200 páginas, sendo que o trabalho pra isso, levaria meses. Não é um valor que dê para ter uma vida digna.

Sobra aos autores os editais e incentivos culturais, para que eles próprios editem, distribuam e produzam seu material. O problema é que isso não se torna um incentivo cultural, e sim, uma massagem no ego alternativo na prática. Dessa forma, os autores publicam sim, mas dentro de uma estrutura muitas vezes mais amadora que o material produzido. Assim, poucas pessoas conhecem e compram suas revistas. E sem continuidade, isso se torna apenas mais um livro no meio de varios livros. Livros mal lidos.

Para aquecer o mercado, precisamos de material popular, que aumente o alcance dos quadrinhos no povo, na cultura do país. E de periodicidade, para criar o hábito de acompanhar, assim como uma novela ou um seriado de TV.

Isso envolve um trabalho intenso na criação de profissionais qualificados na criação de histórias, na parte editorial e administrativa especificamente de quadrinhos e materiais autorais.

Temos autores sem a menor formação artística, que não têm fundamentos, base para trabalhar com isso. E temos editores que desconhecem tudo isso, e ficam esperando o material chegar inteiro, para serem meros atravessadores, laranjas de luxo do mercado editorial.

Os problemas são muitos e as soluções ainda estão nubladas, distantes de nossa vista. Alguns são óbvios, e poderiam ser feitos. Coisas como rever a planilha de custos, buscar meios de acelerar a produção de páginas, e meios de cortar os custos maiores, que são os do revendedor (30% do preço de capa) e do distribuidor (40% em média). Por isso que vendas diretas, como em eventos, rendem mais. Para a editora, claro, o autor sempre recebe igual, entre 8 a 12% do preço de capa.

Queria convidar os leitores do blog à discutir esse assunto. Não com mensagens derrotistas, mas vendo, sim, um meio de termos boas histórias, que possam render boas franquias culturais no Brasil, e manter um mercado de criações brasileiras, que criariam profissionais experientes e gabaritados à, agora sim, investir no exterior. Não só o Japão, nem os EUA, mas Europa, America Latina, Oceania, Asia geral, Africa. Talvez nem indo diretamente ao mercado deles, e sim, vendendo nossa cultura, da mesma forma que eles nos vendem a deles.

Deixo em aberto para vocês. E volto depois, para escrever mais sobre o assunto!