XIL

Páginas finalizadas, última checagem

2011-12-25T17:30:00.001-02:00

Yo!

É Natal e eu tenho um presente para vocês! A última parte dessa série de matérias!

Finalizou tudo, tá pronto pra entregar seu manuscrito? Hora de uma última checada!

Dando continuidade nos posts sobre checagem de material, vamos ver agora alguns pontos que eu acho importante ao ver uma página finalizada. Deixo aqui umas observações: essa é a minha forma de olhar, não digo que é perfeita e que vai garantir um material sem falhas, assim como todas as outras dicas que dei. E foi feita para artistas com uma certa experiência, não é um material didático, essa nunca foi minha proposta.

Ok, então vamos lá. Antes de tudo, espero que entendam que não vou chover no molhado. Se você está avaliando seu próprio material, tenha confiança de que fez um bom desenho. Se está olhando de outro, tenha em mente que o primeiro de tudo é o desenho estar correto e compreensivo, pelo menos, mesmo que não seja tão bonito. A maior parte dos leitores não entende nada de desenho, mesmo entre aqueles que supostamente entendem por “lerem quadrinhos a muitos anos”. Por isso, nem vou falar de desenho, que eu nem costumo levar muito em conta quando olho páginas finalizadas, pelo menos não naquele básico de anatomia, proporção, perspectiva, etc, que é obrigação saber.

Então, antes de tudo, para artistas, ao terminar de finalizar uma página, existe um detalhe importante que é preciso fazer. Olhar tudo em volta, se não esqueceu de fazer algum cenário, efeito, detalhe do personagem, etc. Muitas vezes, sobra lápis nos cantos dos quadros e principalmente, junto do traço à tinta. Isso pode deformar seu traço ao ser escaneado. Aproveite pra, depois disso, passar uma vassourinha (tipo aquelas que o Eiji Niizuma usa em Bakuman, em forma de asas) pra limpar os restos de borracha, tirar pó… Nada de soprar, passar a mão, que no geral pode não acontecer nada, mas na pressa pode causar acidentes na sua página. Limpeza e cuidado são pontos que os japoneses levam muito à sério ao ver um original, e eu também presto atenção nisso.

Agora os pontos.

-Já olhou sua página espelhada? Se foi feita manualmente, olhando o verso contra a luz, ou numa mesa de luz. Se foi feito digitalmente, simplesmente dando um mirror horizontal. Sempre é bom você fazer isso, porque muitas vezes, nosso cérebro nos engana. Um desenho que parece perfeito, ao ser invertido, nos mostra defeitos de proporção. Todo grande desenhista faz isso, e não leva mais que um minuto. Faça disso um costume.

-A interpretação dos personagens está satisfatória? Olhe as expressões, o corpo, mãos… O personagem precisa passar a idéia da cena com perfeição. Um grande roteiro pode ser destruído por um desenhista muito bom mas com pouca noção de interpretação. O que acontece muito é dos desenhistas terem suas quatro expressões favoritas. Alguns chegam a ter dez. Mas o ideal mesmo é você ter como fazer qualquer expressão que for necessária. Muitas histórias são contadas por nuances. Uma cena de felicidade pode esconder um pequeno drama em uma expressão, em um olhar baixo.

-A página está muito preta, muito branca? Se o contraste da sua página tem problemas, ela será pouco atraente. Muito branca passa uma impressão muito vazia e, para muitas pessoas, parece preguiçoso. Muito preto, deixa tudo confuso, dificil de ler, lento. O ponto ideal é 60% de preto na página, que você não teria como medir sempre, por isso, basta pensar que se está um pouco mais preto do que branco, está bom. Olhe a página de uma distância média e desfoque o olhar (no computador, ative um blur suave) para perceber as manchas, as áreas que o cerebro vai identificar como preto ou cinza. O olhar vai buscar áreas brancas pra se guiar.

-Balões e espaços estão do tamanho certo? Muito grande deixa o texto nadando dentro. Muito pequeno, deixa o texto expremido. Tente calcular o espaço ideal para o texto ao fazer os balões, ou faça eles digitalmente. Espaços entre quadros devem ser o suficiente para demarcar onde começa e acaba os quadros, para a visão não fugir. Costume fazer espaços horizontais maiores e verticais menores, isso ajuda a organizar a ordem dos quadros. E não deixe nenhum quadro ser dividido na mesma linha do outro em blocos diferentes. Isso ajuda a separar os quadros entre si e não causar a impressão de que são continuos, como quadros cortados por um outro sobreposto.

-A narrativa acompanha? Muitas vezes, o artista muda uma página enquanto faz porque teve uma ideia, preferiu fazer de outra forma. Sem problemas, desde que isso não tenha alterado a narrativa, a condução do leitor pela página. Na dúvida, confira no name.

-O traço está constante? Os personagens não parecem mudar no meio da história, ficar com o rosto diferente, anatomia diferente? Isso acontece muito, principalmente em primeiros capítulos, por falta de prática em desenhar o personagem. Muitos autores famosos dizem que levaram anos até poder desenhar os personagens sem referência, seus próprios personagens. Por isso, tenha colado na sua frente diversas ilustrações dos seus personagens e adicione novos sempre que tiver alguma expressão, algum ângulo novo. Faça uma pasta de pesquisa rápida, pra poder conferir sempre que precisar. Tome cuidado principalmente no protagonista e nos personagens de apoio mais constantes na trama.

-Por último, olhe cada página no geral. Ela está balanceada, não parece estar toda carregada pra cima, pra esquerda, pra direita? São erros comuns, concentrar demais a página em um quadro mais interessante, ou mais divertido de desenhar e deixar todo o resto em um nível mais baixo. Olhe retículas também. O segredo das retículas está em quanto você pode fazer sem usar elas. Seja econômico, não porque são caras (hoje em dia, se faz digitalmente) mas porque elas podem tornar sua página poluída e dificil de ler.

Os artistas, principalmente os que só desenham e não escrevem, costumam ter algumas manias de ilustrador. Todo quadro precisa ser visualmente belo, sempre que um personagem aparece precisa posar, closes, closes, closes. Artistas acostumados com ilustrações não gostam de quadros de ambientação, de posicionamento, quadros de passagem. Mas os quadros são todos necessários para se contar uma história. Por isso, desenhista, não tenha medo de fazer um quadro com apenas cenário e gente de costas. Desenhe copos e vasos em destaque com a perfeição de seus personagens, ou até mais. Não tenha medo também de fazer cortes estranhos, como na linha do nariz, meio rosto, um quarto de rosto, garganta, detalhe na roupa… Nem todo quadro que aparece personagem precisa aparecer cabeça. Aprenda a ousar nos cortes pra contar sua história.

O detalhe do preto na página é um tanto polêmico. Podemos dar dezenas de exemplos de quadrinhos densos e escuros, desde Sin City, de Frank Miller, até Gundam Origin, de Yasukazu Yasuhiko. Alguns outros, completamente cobertos de retículas, como École du Ciel, do Haruhiko Mikimoto. Mas como conduzir uma boa história em páginas escuras?

A solução é usar o branco. Bordas ou espaços brancos em volta de destaques valorizam eles e tornam até mais chamativos. Principalmente em volta de rostos, que são os detalhes que os leitores sempre buscam primeiro em um quadro enquanto leem. Basta ver o caso de One Piece, que é completamente sujo, detalhista ao extremo em cenários repletos de personagens, objetos, barcos, sujeira, sangue… Mas em volta dos personagens, sempre tem um espaço em branco, o cenário é levemente apagado, em degradê.

Existe um grande problema sempre que você começa uma coisa nova, não só desenhando, mas trabalhando, se divertindo… Que é o hábito. Muitas histórias começam com traços inconstantes por causa da falta de hábito do autor em fazer quadrinhos, desenhar o mesmo personagem em vários ângulos. Isso se resolve, em um novo trabalho ou em uma nova história, sempre da mesma forma: com prática.

Por isso, muitos autores de mangá acabam tendo personagens parecidos de uma história pra outra e até mesmo na própria história. É muito mais cômodo usar algo que você já tem no repertório do que criar algo do zero de novo, repensar como vai desenhar certos ângulos, certas expressões, treinar a mão… Mãos habituadas também são um problema, porque elas desenham sozinhas o que elas costumam desenhar mais, mesmo quando você precisa desenhar outra coisa. Como eu já disse, prática. Aumente seu repertório desenhando sempre, e variando entre seus personagens.

E é isso, pessoal! Com isso, podem fechar seus originais e enviar para a Ação Magazine! Se você não sabe do concurso da revista, leia mais aqui e participe! O prazo é até o último dia útil de Janeiro de 2012, então mande e venha ser chicoteado por mim, todos os meses, na Ação Magazine!

Checklist do seu name, rascunho…

2011-11-18T23:34:00.000-02:00

Yo!

Como o outro post foi bem recebido, aproveito esse fim de sexta feira para fazer mais um post sobre criação. Agora, um check list para names (o rascunho das páginas, para estabelecer o ritmo da narrativa). Esse é um grande problema pra muitas pessoas, principalmente se você é um roteirista e trabalha com outra pessoa.

Eu trabalho com esses rascunhos desde moleque, quando fazia fanzines com amigos do colégio. Claro que não tinha nenhuma idéia do que aquilo podia servir e usava simplesmente como um rascunho mesmo, só pra não fazer o desenho direto. Mas com o tempo, como trabalhavamos em equipe, muitas vezes eu fazia a história para outros desenharem e ai eu comecei a perceber a importância do name nesse diálogo entre roteirista e desenhista.

Partimos do conceito de que um desenhista nem sempre é alguém que pensa da mesma forma que o roteirista. O texto, mesmo com explicações minuciosas, é passivel de interpretação, e por isso, adaptação. Então, acaba ficando difícil para um roteirista ter o controle total da história, dependendo muito do desenhista. Por isso, roteiristas oscilam muito de qualidade dependendo da interpretação do desenhista.

Outro problema é a falta de noção de espaço de um roteirista. Em sua cabeça, um mundo enorme pode explodir sem problemas de ultrapassar algum limite. Isso cria as dores de cabeça dos desenhistas. Quadros impossíveis, cenas extensas demais… até mesmo um roteiro dificil de aplicar na quantidade de páginas disponível. Isso acontece muito principalmente de quem sai de uma veia mais literária do que de roteiro para teatro ou cinema, onde muitas vezes, você até usa cronômetro pra contar o tempo de cada fala. Falta de feeling com a mídia é uma dor de cabeça pra quem tiver que fazer a próxima etapa.

Por isso eu defendo que todo roteirista de quadrinhos saiba fazer quadrinhos, mesmo sem saber desenhar tão bem.

Existem dois tipos de name. O name definitivo, aquele em que os quadros já estão posicionados, a narrativa visual já é calculada e a direção da história já é praticamente definida, com os ângulos das câmeras, posicionamento, efeitos, etc. O outro é o name explicativo, que qualquer um pode fazer. Nele, você só precisa passar uma ideia de como você quer as coisas. O desenho pode ser simples, os quadros podem ser mal feitos. A única coisa que é necessária é a limpeza e clareza das idéias. A partir desse name, o desenhista fará um name definitivo.

Explicado isso, vamos ao checklist.

-Clareza. Você deixou claro que aquele boneco de pauzinho é o protagonista e aquele é o vilão? Desenhou ou descreveu o fundo pedido (se não tem talento, muitas vezes é mais fácil escrever)? Aquele detalhezinho que você quer mostrar está visível? Se você faz tudo sozinho, não é necessário muita coisa, mas se você vai passar pra outra pessoa, quanto mais detalhe, melhor. Mesmo bonecos de pauzinho podem ser identificado por algum detalhe visual, como um cabelo ou item característico ou mesmo uma inicial no peito (no rosto, tem a expressão). Tente deixar claro suas ideias e procure a forma certa de trabalhar com o seu parceiro da arte e o editor que vai aprovar isso.

-Ordem. Suas cenas estão bem organizadas? Não tem muito quadro em uma página e pouco em outra sem necessidade? Você não expremeu o final porque acabou as páginas e sobrou história? Não tem texto demais? Os balões não estão mal posicionados?

-Narrativa. Se este é o definitivo, sua narrativa precisa estar acertada aqui. As passagens de quadro não estão bruscas demais? Não falta nenhum quadro entre um e outro? Não tem problemas de cronologia, tipo, um personagem levantar uma mão em um quadro e no seguinte, o outro braço estar levantado? Também não há problemas de posicionamento dos personagens? A indicatividade da leitura, o caminho que o olho deve seguir, está correto, natural? Os ganchos de fim de página estão funcionando? O climax é mesmo o quadro maior da história? As cenas de ação estão grandes e com poucos balões, quadros angulados? As cenas mais paradas não estão repetindo muito o mesmo ângulo? Não tem close demais? Os textos não estão muito concentrados?

-Quadros essenciais. Todo começo de cena deixa claro o lugar? Quantas pessoas? O horário ou situação de luz? Os detalhes de cenário importantes? A troca de cenário é clara? De tempo? Tem espaço para os créditos da história, nome do capítulo? Tem espaço para os elementos visuais complementares, como um marcador de fim de capítulo? Uma dica é sempre que começar uma cena, pensar em responder as questões QUEM? ONDE? QUANDO?

-Folhear. Você folheou algumas vezes? Passou o olho rápido pelas páginas pra sentir onde seu olho para quando você faz isso? Muitas pessoas não leem de primeira, folheiam antes. Ter um ou dois quadros grandes e apelativos nos cantos de página ajudam a captar esses leitores desinteressados. E muita coisa salta aos olhos folheando o name antes de desenhar. Folheie pelo menos duas vezes, uma rápida e outra mais devagar, mas sem ler, só olhando.

Tente definir ao máximo como será sua página final desenhada já no name. Ao contrário do que pensam, é no rascunho que você tem que apagar e refazer tudo que precisar. Tendo tudo mais ou menos definido, desenhar fica mais rápido, quase mecânico. E pra um editor também é muito melhor quando o name está bem definido, porque ao aprovar, ele já praticamente aprova o material final também. É por isso que também é importante o desenhista não alterar muito as páginas finais em relação ao name, acaba gerando problemas de narrativa, indicatividade, cronologia, tudo por questões estéticas como “acho que fica melhor se eu desenhasse ele de costas”. Pequenas coisas que estragam completamente um trabalho de cálculo prévio que visa exatamente evitar que esses problemas aconteçam depois.

O name não é como um storyboard para o cinema. Nele você define questões de direção, fotografia, e questões particulares dos quadrinhos, como o espaço de página, a virada de folha… E é o elo que une as partes de todo um projeto. A idéia do roteirista com a visão do editor e o talento do desenhista. Quem faz o name de uma história em quadrinhos faz o papel do diretor de um filme para o cinema e é quem define o tom que terá a história quando chegar aos leitores. Por isso, sugiro que pensem sempre com seriedade em como será feito.

Cada um trabalha de um jeito. Takehiko Inoue, em Slam Dunk, fazia um name bem completo para que seu editor entendesse tudo. Mas em Vagabond, ele praticamente não desenha, só coloca os textos e um ou outro desenho ou divisão de quadros. Vai da confiança do editor com um autor, que é referência absoluta em narrativa hoje, e que trabalha sozinho, sabe o que quer.

Alguns desenhistas fazem o name extremamente detalhado, e já no tamanho final. Depois, colocam o próprio name numa mesa de luz e fazem a artefinal nele, eliminando um processo, que seria o lápis.

Enfim, tem muita liberdade em fazer name, e é o processo que eu mais gosto em fazer quadrinhos. No Brasil, muito por conta da influência que temos de escolas ocidentais, o name em si é muito subutilizado e considerado por muitos roteiritas uma ferramenta apenas do desenhista. Mas tudo depende da forma de pensar. Um name bem feito melhora a comunicação entre todas as partes, acelera o trabalho do desenhista, pode ser usado para muitas outras coisas (em um estúdio de mangá, por exemplo, o name é usado para passar as ordens aos assistentes, onde aplicar retículas, pintar de preto, passar tinta branca, eventualmente até onde aplica cores).

Se interessar, veja um name meu, para Kung-Fu Baby Guu.

Pra finalizar, eu pretendo fazer um checklist para desenhistas com as páginas finalizadas. Até lá!

PS: deixe o cursor sobre as imagens para ver de onde são e de que artista.

Terminou seu roteiro, que tal checar algumas coisas?

2011-11-16T02:23:00.001-02:00

Yo!

Depois de meses de hiato, vou aproveitar um tempinho aqui pra postar mais algumas coisas sobre roteiro.

Com o anúncio do concurso de Novos Talentos da Ação Magazine (patrocinado pela Copic Brasil) pipocou gente fazendo quadrinhos. E eu vou ser um dos julgadores das histórias, por isso queria aqui dar umas dicas do que eu acho mais importante em qualquer história, independente de qualquer outra coisa. Acho que isso é muito interessante, mesmo pra quem não for fazer nada pro concurso. E pra mim, vale pra alimentar uma discussão sobre direção e roteiro.

Em duas versões, a versão “pra estudar pra prova”, resumido, e o texto completo, pra quem tem paciência pra mim.

________Versão resumida______________

Com o anúncio do concurso de Novos Talentos da Ação Magazine (patrocinado pela Copic Brasil) pipocou gente fazendo quadrinhos.

Umas dicas do que eu acho mais importante em qualquer história

-Suas quatro primeiras páginas. Sequestre seus leitores até a página 4!

-Seus personagens. Os leitores sabem como chamar cada um dos personagens importantes desde o começo?

-O início da trama. Qual o fato que tira os personagens de um ambiente cotidiano?

-O tempero. Duas ou mais cenas que sobrem na memória do leitor no final ajudam a tornar sua história mais interessante.

-Clímax. Seu protagonista é o centro dele? E esse clímax é forte?

-Resolução. Não faltaram dúvidas?

-Visão geral. Verifique principalmente momentos em que sua história varia.

Seu final ruim não é um final errado. Muitas histórias ótimas fecham perfeitamente com um “Bad Ending”. Outra forma é trabalhar uma certa compensação pela tristeza, ou conformar o público de que o pior é necessário.

Não sabemos quem é que manda na sua história? Pra que um personagem é chamado de PRINCIPAL?

Quer explicar trocentas idéias? Tudo além do necessário pra entender a história é, obviamente, desnecessário.

Clímax significa o ponto mais forte de sua história. E não existem dois clímaxes.

Objetividade é tudo. Se for do tipo que perde o foco fácil, escreva grande em um papel e cole na sua frente.

Isso não é o caminho de ouro para o roteiro perfeito!

Boa sorte a todos os concorrentes!

_____________Agora, a versão completa_______________________

Quando você termina um roteiro, principalmente quando você é iniciante ou faz mais por “feeling” (desaprovo, mas falo disso depois), a reação é de uma mãe depois do parto. Limpa o suor, solta um sorriso cansado e olha com todo o carinho pra essa coisinha linda que saiu de você. É muito orgulho! E isso é positivo, você tem que amar o que faz, ainda mais em um trabalho desses. Mas esse seu filho vai sair dos seus braços e em pouco tempo vai estar nas mãos de outros, sendo julgado, humilhado, adorado ou ignorado. O mundo vai ser tudo que puder ser contra ele, menos o que você espera em seus sonhos mais esperançosos.

Por isso, temos que ser duros com as histórias que criamos. Ignorar o coração e ser analítico. Ainda mais quando você vai lidar com alguma (qualquer uma) mídia popular. Você pode inventar a roda e ela ser muito bonita, mas vai lidar com gente que anda de carro desde que nasceu. Não adianta ser muito inventivo se isso não lhe render um público.

Dito isso, repito algo que sempre digo quando falo sobre roteiros. Não existe fórmula, não é bolo pra ter receita. Mas alguns cuidados podem tornar sua história muito mais fácil de ler. E o que isso significa? Que suas ideias serão muito mais difundidas, compreendidas! E mesmo o mais udigrudi nojento que existe quer, lá no fundo, que as pessoas o entendam, mesmo que só algumas.

Por isso, pensei em um check list básico de roteiro, do que ver depois que terminou uma história, pra não esquecer de nada que no final, você vai voltar e falar “poderia ter sido mais claro”. Vamos ver?

-Suas quatro primeiras páginas. Elas são cruciais. Um leitor médio costuma ler no máximo 4 páginas até decidir se vai ler ou não sua história. Se estiver chato, elas pulam, fecham a revista, vão jogar videogame. E nisso, você pode ter perdido um leitor em potencial. Não importa como, mas sequestre seus leitores até a página 4! E ai, não importa mais se sua história é boa ou ruim, eles lerão até o final. Isso vale até em outras mídias. Em cinema, são os dez primeiros minutos. Na TV, cinco minutos. Em livros, dez páginas (supoe-se que leitores de livro já gostam de ler com frequencia, mas daria duas páginas se pensar em um público mais amplo).

-Seus personagens. Você os apresentou? Os leitores sabem como chamar cada um dos personagens importantes desde o começo? Sabe diferenciar um do outro, pode reconhecer alguma nuance, jeito de falar… se for mais exigente, o leitor consegue saber quem é seu personagem por alguma decisão, ou seja, ele já percebe o caráter dos personagens?

-O início da trama. Ficou claro o que dá a acelerada na história? Qual o fato que tira os personagens de um ambiente cotidiano, comum (dentro da realidade de cada história) e o joga em uma trama que valha ser contada? Se seus leitores não reconhecerem essa mudança, pode ser que sua história esteja muito monótona ou que sua trama talvez precise de mais um ou dois níveis.

-O tempero. Você criou pelo menos dois bons momentos até o clímax? Duas ou mais cenas que sobrem na memória do leitor no final ajudam a tornar sua história mais interessante, e te obrigam a tornar ela mais agitada. E é o que o leitor quer. É como jogar uma pimenta e alguma erva em seu jantar, pra tornar aquilo que já é bom em algo um pouco diferente.

-Clímax. Seu protagonista é o centro dele? É ele quem desenvolve a cena mais importante da história? E esse clímax é forte? Mexe com o leitor? Seja satisfazendo, traindo, tanto faz, mas seu protagonista precisa estar fazendo algo que faça o leitor voltar toda a história e saber que aquilo é a resposta final, seja ela o que for. E por que precisa ser o protagonista? Porque senão, ele deixa de ser o centro da história. Conduza como preferir sua história, mas sempre, SEMPRE, deixe o clímax para o personagem que julga ser o protagonista, e todos saberão disso.

-Resolução. Não deixou pontas soltas? Não faltaram dúvidas? Seu leitor não vai sentir falta de alguma coisa ao terminar de ler? Existem sempre dois tipos de final. O final bom e o final ruim. No final bom, o leitor se sente preenchido, sabe que no final, tudo deu certo. E o final ruim é aquele que deixa o leitor com um gosto amargo na boca, achando que o mundo é injusto. Este tipo de final costuma ser pouco popular. As pessoas não gostam de se sentir mal no fim de um filme ou de uma leitura, mas mesmo sendo ruim, não é errado. Use com sabedoria.

-Visão geral. Olhe tudo de novo. Parece coerente? Os personagens parecem tomar decisões condizentes? O tom de sua história, seja de comédia, terror, suspense, drama, se mantém? Verifique principalmente momentos em que sua história varia, como uma cena engraçada em um drama, ou uma cena de morte em uma história relativamente feliz. Voltando ao exemplo culinário, você pode fazer um tempero agridoce para uma carne, ou apimentar suavemente um doce (bons chocolates levam pimenta na receita às vezes), mas se você deixar completamente doce uma picanha ou salgar um bolo, a reação mais comum é a de acharem seu prato ruim. Coerência é tudo se você quer dialogar com um público.

Seguindo esse check list, sua história pode ficar muito melhor. São coisas bobas, mas que até mesmo profissionais com anos de estrada erram por muitas vezes. Claro, como eu disse, isso não é o caminho de ouro para o roteiro perfeito, é mais como uma forma de repensar sua história.

Alguns pontos:

Seu final ruim não é um final errado. Muitas histórias ótimas fecham perfeitamente com um “Bad Ending” e poderia citar milhares, desde Romeu e Julieta até Hotaru no Haka, mas você tem que saber balancear de alguma forma, pra não deixar seu público achar que seu trabalho é algo que lhe causa algum mal. Por exemplo, Hotaru no Haka, clássico da Ghibli, foi lançado junto com o extremamente alegre Tonari no Totoro, passando um depois do outro na mesma seção, evitando um fiasco comercial de Hotaru no Haka, que poderia ser causado por espectadores que saissem do cinema tristes demais. Sem contar que isso seria de certa forma um spoiler pros próximos na fila. Outra forma é trabalhar uma certa compensação pela tristeza, ou conformar o público de que o pior é necessário.

Protagonismo é um problema que ataca a maior parte dos roteiros amadores que já vi. Não sabemos quem é que manda na história. E mesmo no clímax, acabam jogando outro personagem pra resolver a história. Então, pra que um personagem ser chamado de PRINCIPAL? Trate o anfitrião como o centro da festa e mesmo que outros personagens tenham alguma importância, nunca esqueça de deixar o momento mais importante pro protagonista. Isso nem é regra, é bom senso.

Todo mundo que pensa em uma história logo quer explicar trocentas idéias. Mas tente sempre ser objetivo. No final, a maior parte dos leitores mal vai lembrar de todas as suas idéias brilhantes. Se foque em uma ou duas, e ainda assim, tente ser sempre dinâmico. Tudo além do necessário pra entender a história é, obviamente, desnecessário. Então corte.

Clímax significa o ponto mais forte de sua história. Talvez não o mais importante, mas o que vai causar o maior impacto. Ele não fica perto do fim à toa. Depois dele, só tem espaço pra resolver algumas pontas menores e dar tchau. E não existem dois clímaxes. Se dois pontos são os mais fortes, um deles é automaticamente menos forte que o outro e mesmo o que vencer terá menos força do que poderia ter.

Objetividade é tudo. Saiba o que quer contar e como quer contar. Se for do tipo que perde o foco fácil, escreva grande em um papel e cole na sua frente. Por exemplo, você quer um drama de superação pessoal, então tenha isso na sua cabeça o tempo todo ou deixe isso à sua vista.

E com isso acabamos. Boa sorte a todos os concorrentes! Estamos esperando o melhor de cada um de vocês.

_______________________________________

Extra, porque é legal.

A versão resumida teve duas finalidades. A primeira, é ser fácil de imprimir e deixar em algum lugar, pra consultas esporádicas. A outra é ajudar quem tem medo de texto longo. Já faço as marcações em negrito pra facilitar uma leitura corrida, mas sabe… anda muito dificil hoje em dia, pessoal que não lê e te faz pergunta depois.

Pode ser só uma opinião pessoal, mas eu sou completamente CONTRA quem diz que escreve por “feeling”, que deixa a natureza o guiar, que os “personagens constroem a trama”. Se me falar que “A Arte (com maiúsculas) precisa ser espontânea” eu espontaneamente ignoro a partir daí. A chance de essa pessoa ser um gênio que realmente consegue fazer coisas interessantes a partir disso é mínima, e mesmo que seja, se Leonardo da Vinci fazia rascunhos, não é Joãozinho “desenho desde os sete” que não vai precisar de base. Pra mim, é desculpa de gente preguiçosa. Digo isso de experiência, porque nas vezes em que me deparei com esse tipo de gente, eram sempre pessoas sem vontade de se esforçar pra nada, que acham que vão viver de arte e ganhar rios de dinheiro pra fazer uma obra hoje e outra daqui a dez anos.

Por isso, sou a favor de que todo mundo seja sempre analítico com seu trabalho e adoro quem tem vontade de aprender, de ler mais sobre seu oficio, de entender como outras pessoas fazem e de fazer, sempre. Eu gosto de ver a fome de crescer nos olhos de qualquer um, seja ele uma criança ou um velho, porque quando você achar que sabe tudo que precisa saber, você chegou ao seu próprio topo. E ninguém mora no topo. Então, se não há mais para onde subir, só te resta descer.

As classificações japonesas

2011-04-10T00:19:00.001-03:00

Yo!

Desta vez vamos ver como ficam as classificações etárias japonesas, como são usadas nos mangás, em livrarias e editoras do mercado local.

Muito se fala que esse e aquele mangá é seinen ou josei ou shonen ou shojo. E em geral, sua classificação é estipulada pela classificação de sua revista de publicação. Nesse ponto, os próprios editores de mangá discordam. A classificação depende muito da época e dos valores sociais.

Em seu início, o mangá era a evolução natural do Kamishibai, o teatro em papel, que era levado ao público por contadores de história itinerantes, que narravam histórias apoiadas em sequências de ilustrações. Muitas vezes eram senhores de idade, com uma bicicleta ou um carrinho de mão, contando história para crianças, que na época, não tinham TV ou mesmo os quadrinhos para se distrair. Era um prazer de outra época, contar histórias para os netos. Muitos desses senhores eram os avôs que não contavam mais história para seus próprios netos, e muitos narravam para orfãos da Segunda Guerra Mundial.

Por isso, o início do mangá bebe muito do modo de operar desses senhores que contavam histórias tradicionais infantis, muitas vezes por prazer, em suas horas vagas.

Por anos, o quadrinho japonês foi sinônimo de diversão infantil e esse estigma não era nem discutido. Osamu Tezuka, considerado o Deus do mangá, sempre dizia que os mangás deveriam atender as crianças primariamente, mas que seus materiais eram universais.

Nessa época, brilharam os livros de atividade infantil, onde os mangás ganharam seus primeiros espaços de importância, e logo tomaram até mesmo o lugar do resto do material que saia, dominando a revista. A Shonen Sunday, maior revista da época, era um livro de atividades, que muito se assemelha à Recreio que temos hoje no Brasil, e contava com umas poucas páginas de mangá, basicamente material de comédia. A Sunday era conhecida como “Gag no Sunday”, a Sunday da comédia, por que nela é que estavam os maiores autores do gênero. E a comédia sempre foi um genêro forte entre as crianças.

Durante a década de setenta, o Japão passou por grandes transformações sociais, como a liberação feminina, os protestos estudantis e a maturação acelerada dos leitores de quadrinhos. Eram os filhos do Baby Boom pós-guerra japonês, que viravam adultos.

Nessa época, o público de quadrinhos, em sua maioria crianças até pouco tempo, não se renovava e tinha virado adulto. Esses adultos não tinham interesse em mangás infantis, muitas vezes somente toleravam os quadrinhos de sua infância, destratando os mais recentes. O clima tenso da época pedia temas mais realísticos e propostas diferentes.

Para acompanhar a época, revistas como a Shonen Magazine, em desdém ao nome, que remete às crianças, passaram a fazer quadrinhos com temáticas adultas. Nessa época, a pratica ainda era pouco frequente no país. Outras revistas, como a Sunday, mantiveram sua proposta infantil, mas na própria editora dela, a Shogakukan, surgiam propostas novas para esse público.

Do desmantelamento da Boy’s Life, revista que mantinha uma proposta parecida com revistas anteriores ao mangá, surgiu a Big Comic, uma revista para garotos, mas sem o estigma do “Shonen”, que pode crescer com seu público e hoje é considerada uma revista adulta.

Também nessa época nasceu o Gekigá, termo criado por um grupo liderado por Takao Saito, autor de Golgo 13, em repúdio ao nome “mangá”. Ele relacionava o mangá diretamente à Osamu Tezuka e sua maneira de fazer quadrinhos, um material infantil e fantasioso, que não condiz com o gosto de um público exigente, que busca realismo e protesto, característica da época em todo o mundo.

A intenção de Saito era de derrubar o termo mangá por completo, por remeter a uma visão imatura (mangá significa literalmente traços irregulares, tal qual o termo cartoon) e que não alavancaria a narrativa ao status de arte merecido.

No entanto, o sucesso da Shonen Jump viria a alterar o quadro. No final da década de setenta e principalmente durante a década de oitenta, a SJ provou que o quadrinho fantasioso era capaz de encantar um público vasto e que mesmo o Gekigá poderia ser adaptado para os termos do mangá.

Dessa forma nasceram séries como Cobra e Hokuto no Ken, consideradas adultas hoje, mas que bebiam do Gekigá ao fazer mangá, trazendo o traço realista e a temática adulta a um mundo fantástico. Outras séries, como City Hunter e mesmo Video Girl Ai e Dragon Ball misturavam os valores de um mangá do passado, mais inocente e fantástico, com o realismo em traços e temas, herança de uma época que começava a morrer.

A Shonen Jump pode ser considerada a grande responsável por impedir o mercado japonês de quadrinhos a atender uma geração e morrer com ela. Por mais certo que parecesse naquela época atender ao maior público, que era de adultos nascidos no Baby Boom, um dia eles iriam morrer e as novas crianças nunca teriam tido contato com os quadrinhos, e isso iria marcar a morte do mercado. Porém, mesmo que a importância da Shonen Jump seja incontestável, outras revistas, como a Sunday, desempenharam o papel de manter acesa a chama dos quadrinhos infantis.

O formato Shonen Jump de fazer quadrinhos vigorou por anos e praticamente criou os alicerces de tudo que lemos hoje. Um editor dela, Kazuhiko Torishima, pode ser considerado a grande figura por trás dessa época. É o editor de títulos como Dobberman Keiji, Video Girl Ai, Dr Slump e, claro, de Dragon Ball. Como editor-chefe da revista, alavancou séries como Yu Gi Oh, Naruto e One Piece, ao voltar a acreditar em autores novatos, salvando a revista de uma época de crise.

Torishima acreditava muito no valor do mediamix, criar títulos que poderiam virar anime, games, filmes, e vice versa. Foi quem levou Toriyama a fazer designs para a Enix, e depois, trouxe Dragon Quest para a Shonen Jump como contraproposta. Se Tezuka ampliou o mangá em sua época, Torishima multiplicou isso durante a década de oitenta.

Com o aumento considerável de interesse no mangá, o mercado passou a derramar milhares de títulos, em centenas de revistas. A Shonen Jump chegou a marca inacreditável de 6 milhões e 800 mil cópias vendidas por semana, recorde imbatível no Guiness. Nesse cenário, cada revista buscava seu espaço e foi quando nasceram as mais diversas divisões dos mangás. E isso se confunde cronológicamente com o inicio do movimento Otaku, quando os fâs de mangá e anime começaram a ficar mais fortes na cultura japonesa.

Hoje, sob um status mais sólido em um mercado mais retraido, os mangás são normalmente divididos por estas categorias etárias

Younen – Infantil.

Conhecido no exterior como Kodomo (uma forma chula de descrever a categoria, algo como falar mangá de criança, não mangá infantil), atende primariamente os leitores até o primário, sem diferença entre garotos e meninas.

Shonen – Juvenil para garotos.

Atende primariamente garotos do primário até o colegial e é considerado o mangá de base. Também é a categoria mais lida, normalmente atendendo até leitores mais velhos e também do público feminino.

Shojo – Juvenil para garotas.

Atende primariamente garotas do primário até o colegial e é considerado a base para suas leitoras, como o Shonen.

Seinen – Masculino para jovens.

Josei – Feminino para jovens

Atende leitores do colegial até a idade adulta, podendo conter temas mais densos e um nível de violência e sensualidade maior, mas ainda limitado.

Young Ladies – Feminino para adultos.

Algumas revistas femininas excluem o público em idade colegial, como a Feel Young, Kiss e mimi, e categorizam esses títulos como para jovens mulheres solteiras. Mesmo havendo revistas “Young” masculinas, elas são categorizadas como seinen, pois o foco não muda nessas revistas.

Seijin – Adultos, em geral masculino.

Revistas voltadas extritamente para adultos, que podem conter violência, sexualidade e conduta anti-social. Em geral, se refere à quadrinhos eróticos, mas também abrange materiais que simplesmente abordam temas de interesse adulto.

Ladies – Adulto feminino.

Revistas voltadas extritamente para adultos. Diferente do Seijin, que as vezes atende o público feminino também, esta categoria se refere somente à material feminino erótico, Boys Love ou homossexual.

Essas categorias são as usadas oficialmente pelas editoras e distribuidoras, sendo muitas vezes seguidas pelas livrarias e revendedoras. Existem controvérsias sobre certos títulos dentro de algumas revistas, e seu conteúdo, que parece inapropriado. São casos isolados, mas muitas vezes, isso acaba influindo em como este título sai para as encadernações, ou até mesmo para novas tiragens da encadernação, como é o caso de Hokuto no Ken, que saiu como Shonen, pela Jump, mas hoje é categorizado como Seinen, por sua violência e temas considerados fortes demais.

Algumas peculiaridades, como as revistas Young, trazem confusão. No geral, as revistas Young japonesas se referem a um público jovem saido do colégio, ou seja, adultos mas ainda com interesses próximos ao Shonen ou Shojo. Porém, no mercado feminino isso é mais acentuado, as editoras deixam bem claro que as revistas Young são para adultas em fase universitária ou já no mercado de trabalho. No segmento masculino, isso não é tão claro, revistas Young e Seinen se misturam e têm o mesmo grau de controle criativo para temas mais pesados.

Quanto aos Seijin, o termo se refere aos adultos que alcançaram uma idade em que se considera resposável por si mesmo. É uma característica japonesa. No Japão, os jovens que fazem 20 anos são oficialmente emancipados e considerados plenamente responsáveis por si mesmos. Uma cerimônia pública celebra essa passagem, o Seijin Shiki, Cerimônia da Maioridade, onde todos os jovens de sua região são aceitos no mundo adulto.

Portanto, os quadrinhos para esse público leva em conta que eles são plenamente responsáveis por seus atos, leem o que quiserem e compreendem que mesmo os temas mais fortes e sujos fazem parte de um contexto fantasioso.

É dai que saem as revistas sobre perversões sexuais, e a liberdade de escrever até mesmo sobre temas tabus. Mas não se limita a falar sobre sexo e violência, o mangá seijin também fala sobre mercado de trabalho, relações sociais, comida, carros e até mesmo mangás técnicos, que tratam com mais seriedade assuntos específicos, como um mangá que fale de carros com um aprofundamento mecânico ou uma história gourmet, que se aprofunda na teoria do paladar e no uso de temperos.

Sua variação feminina, as revistas categorizadas como Ladies, são um caso à parte. Seijin, na verdade, não se limita a feminino ou masculino, sendo uma revista simplesmente para adultos.

As revistas para “Ladies” surgiram por causa das histórias femininas cada vez mais temperadas por personagens andróginos e relações homossexuais veladas. Para que essas histórias, que permeavam a fantasia feminina, fossem expostas, teriam que sair em revistas específicas, para que não afrontassem o público que não compartilha desse desejo nas revistas femininas com uma linha editorial mais conservadora.

Nessas revistas surgiu o Boys Love, quadrinho sobre relacionamento entre garotos aparentemente heterossexuais, além de quadrinhos simplesmente voltados a um público homossexual, que no Japão, já consumia revistas shojo que produzissem material com o qual pudessem se identificar. E apesar de todo o apelo erótico, muito desse material é apenas de relacionamento e simplesmente tratava de personagens homossexuais em contexto adulto.

Recentemente, muitas novas revistas atendem públicos por assunto, não por sexo, idade ou escolaridade, como as mais tradicionais, mas são revistas estritamente de nicho e com vendagens limitadas, como a G Fantasy, única revista expressiva dessas.

O quadrinho segmentado do Japão responde imediatamente à Revolução Cultural que ocorreu no Japão na época, onde as mulheres conquistavam seu espaço na sociedade, os valores sociais eram revistos, os estudantes contestavam a sociedade programada por pessoas que não os representavam, e o resto do mundo mesmo acompanhava esse mesmo pensamento.

Muito disso também depende da demanda e de uma certa coerência editorial. Fazer uma revista ampla em gêneros pode aparentemente atrair um público maior, mas também pode tornar a revista desinteressante como um todo. O ideal é fazer uma revista que respeite ao máximo o público a que se pretende atingir, e receber os leitores eventuais, sim, mas nunca desvirtuando sua proposta de entreter seus leitores primários.

Abaixo, fique com mais imagens de antologias. Na verdade, é o resto das imagens que eu peguei no Google pra ilustrar aqui…

Antologias, segunda parte

2011-03-31T20:39:00.001-03:00

Yo!

Segunda parte da matéria sobre antologias, agora, descrevendo cada uma das principais antologias de mangá japonesas, inclusive com curiosidades e a história de cada uma.

_______________________________________________

A Shonen Sunday.

Nasceu apenas como “Sunday” e seu nome vem de sua missão editorial. “Fazer os leitores sentirem como se fosse domingo ao ler”. Nascida em 1959, a revista foi um ícone de gerações. Seu mascote, um “namazu”, conhecido como “catfish” em inglês, foi herdado de uma antiga revista da mesma editora, chamada “Chuugakusei no Tomo” (Amigo do Ginasial – curiosamente, ela se tornou a Big Comic, hoje, revista adulta da editora). Ele tem um significado, de que um dia ela vai ser grande, representando a vontade de crescer, que se realizaria na década de setenta, quando foi a revista mais vendida.

Seu grupo editorial era completamente formado por editores de revistas para estudantes e eles trouxeram muito conteúdo parecido, criando o estigma de “a revista dos estudantes”, não apenas com mangás, mas contos, matérias, passatempos, e tudo que interessasse os jovens da época. A própria editora, Shogakukan, leva no nome o “shogaku”, ensino básico, por ter nascido como uma editora de material voltado aos estudantes. Para os estudantes da época, domingo era o único dia que não tinha escola, o dia de sair pra brincar com os amigos. Isso explica a profundidade do nome da Shonen Sunday, uma revista de entretenimento em uma editora de revistas escolares.

Ao contrário da Shonen Jump, que usa o resultado de pesquisas de público para definir sua grade, a Shonen Sunday mantém uma linha editorial baseada no conhecimento de seus editores e no talento de seus autores. Por isso, temos muitos artistas “da casa”, que publicam sempre seus títulos lá, como Rumiko Takahashi, Gosho Aoyama e Adachi Mitsuru. Novatos só entram em espaços entre os trabalhos dos consagrados.

Pode parecer que isso vai contra o que muitos ouviram sobre as antologias japonesas, mas fora a Jump, são poucas as revistas de mangá que realmente levam tão a sério as pesquisas de público. Essa impressão de que as revistas japonesas interagem mais com seu público é errada, são poucas as revistas que realmente ouvem os leitores, as pesquisas de público são apenas mais um dado para se avaliar, que tem importância maior ou menor, dependendo de cada revista.

A Shonen Jump

Responsável pela imagem das antologias japonesas de quadrinhos no mundo afora, ela já foi até mesmo uma lenda pro mercado editorial, quando vendia semanalmente quase 7 milhões de cópias, entrando pro Guiness.

Ela nasceu em 1968, com o grupo da extinta antologia Shonen Book, sendo considerada sua sucessora direta. No programa de TV da SJ, Sakiyomi Jumbang, um papagaio de pirata dirige o programa junto dos apresentadores. O nome desse papagaio é Capitão Book, alusão à Capitão Gancho (Hook, em inglês) e ao título-pai da SJ.

Da Shonen Book também vieram os ideiais, representados por três palavras “Amizade”, “Esforço” e “Vitória”, resultado de uma pesquisa com os garotos da faixa do público almejado, perguntando que palavra lhes vinha a mente quando pensavam em “a palavra que mais toca seu coração”, “a palavra mais importante pra você” e “a palavra que você mais deseja”.

Herdou também alguns de seus autores e até alguns títulos, como Harenchi Gakuen, de Go Nagai, ainda novato. Mas todos os maiores medalhões da época tinham contratos com as outras revistas ou não tinham mais tempo para preparar novas séries para a revista. Esse foi o grande problema inicial da Shonen Jump.

Para contornar esse problema, a Shonen Jump começou recrutando novatos que nunca haviam publicado, assistentes de artistas e insistentes pretendentes, dando chance a eles.

Além disso, uma coisa que poucos comentam, é que a Shonen Jump publicou material americano na época, como Mandrake e Flash Gordon, para preencher espaço.

Com o tempo, a Shonen Jump ficou conhecida como celeiro de novos talentos, de onde sairam vários dos grandes nomes do mangá. Por ser uma revista aberta a amadores, era uma das poucas que poderia publicar o trabalho de gente que não tinha conexões. Se tornou o sonho dos amantes de quadrinhos, que nessa época, já passavam de leitores a aspirantes de autores de mangá.

Mas treinar e profissionalizar os artistas não é fácil e como qualquer empresa esperta, a Shonen Jump criou um sistema onde os artistas são contratados exclusivos da editora, não podendo criar nada para outras editoras além da Shueisha, mesmo depois de sua série ser cancelada. É por isso que uma frase recorrente da Jump diz “o trabalho de XX autor você só encontra na Shonen Jump”. Isso é verdade! Por que o autor da Jump não pode publicar fora da editora.

Por causa disso, a Shonen Jump é uma das poucas revistas que pagam um valor por contrato além do valor por página. Alguns artistas reclamaram publicamente disso, principalmente porque depois de ter seu trabalho cancelado, eles precisavam pedir permissão pra poder trabalhar em outra revista.

Outra peculiaridade famosa da revista é o esquema de pesquisa de público. Várias revistas adotam as pesquisas, mas no final, é o corpo editorial que decide o que vai ser feito. Na Jump é diferente. O público vota e decide o mangá que deve ser cancelado, dando espaço para outro entrar.

Ela é a única a dar tanto valor às pesquisas e isso já criou coisas como o final controverso de Saint Seiya (Cavaleiros do Zodiaco) e Shaman King, que foram votados pelo público para saírem, mesmo depois de terem feito um sucesso muito grande.

Outros, como Hadashi no Gen (Gen – Pés Descalços) e Boy foram votados para sair, mas voltaram pra revista em continuações. E existe o caso de Kinnikuman (Músculo Total no Brasil) que foi votado pra sair, mas os editores apostaram pra continuar e acabou virando um grande sucesso. Outros mangás foram cancelados na revista mas continuaram em outras, como Besharigurashi.

A pesquisa ainda decide a ordem em que as histórias entram na revista. Quanto mais votos, mais a frente ela fica. Porém, casos especiais como os de Pyu to Fuku Jaguar, que sempre fechava a revista, independente do voto, existem. E os editores também influem as vezes, ignorando os votos para dar destaque a alguma aposta da revista. Isso por que muitas vezes, os leitores abandonam os títulos que vão pra segunda metade da revista, matando qualquer chance de subir de volta.

Os votos não têm valores iguais. A idade influi, votos de garotos da faixa de idade dos leitores da Jump valem mais pontos, votos de homens adultos valem um pouco menos, votos de garotas um pouco menos e votos de mulheres adultas, menos ainda. Isso por que a Shonen Jump é uma revista criada para garotos, e mesmo que tenha um público fora de seu nicho, ela deve priorizar sempre eles.

Ao contrário de suas atuais rivais, a Shonen Jump não tem a tradição de colocar ensaios fotográficos. Também nunca deu capa à um esportista, prática comum da Shonen Sunday e Shonen Magazine em suas primeiras décadas. Somente em um periodo confuso durante a decada de noventa a Shonen Jump aderiu a isso, mas hoje já não faz isso. Porém, ainda mantém matérias sobre esporte, com entrevistas. Mas só no miolo da revista.

De todas as antologias, se tornou a única considerada pelos seus leitores um marco, sinônimo de bons mangás.

A Shonen Magazine

Nasceu no mesmo ano, mesmo mês e mesmo dia da Shonen Sunday e de sua parceira de editora, Shukan Gendai, esta, de variedades para adultos, em 17 de março de 1959. Sua editora é a Kodansha, uma tradicional editora de livros, especializada em criar bestsellers. Até hoje, dentro do mercado livreiro japonês, a Kodansha e a Kadokawa são consideradas as maiores do ramo.

A Magazine foi uma revista de variedades, com matérias esportivas, de atualidades, ensaios fotográficos, dicas de música, brincadeiras, etc. Como diz o seu nome, Magazine, era uma revista onde você encontrava tudo que procurava, com muita variedade, onde nenhum leitor sairia sem encontrar algo de seu interesse.

Até o segundo editor-chefe, a Shonen Magazine tinha apenas 1/4 da revista destinado aos mangás e muitos autores de shojo mangá, o mangá feminino. O quadro foi mudando aos poucos, principalmente quando um editor mais ousado chamou Tetsuya Chiba para fazer um mangá de beisebol encomendado.

Depois dessa época, a Shonen Magazine se tornou a revista de quadrinhos mais vendida no Japão, com 1 milhão e meio de cópias, ao se desvirtuar, sendo mais lida por universitários, mesmo mantendo o título de “shonen” (para garotos). Isso aconteceu no primeiro fenômeno de envelhecimento de público, como acontece hoje no mundo, e foi uma solução para manter as vendas. Funcionou, até a Shonen Jump desbancar a fórmula e a crença de que o mangá comum acabaria pra dar lugar ao gekigá.

Desde então, a Shonen Magazine tirou os olhos de sua antiga rival, a Shonen Sunday, para olhar diretamente sua nova presa. E ao contrário da Shonen Jump, que se gabava de ser a revista que respeita a pesquisa de público, a Magazine passou a se alardear como a revista dos editores, onde um grupo de bons editores pesquisava diversos fatores, como a venda de tankohons, os encadernados, as vertentes do mercado, os interesses do público, tendo as pesquisas de opinião somente como mais um dado.

Isso tornava a revista muito mais estável que a Shonen Jump, que trocava títulos, que muitas vezes ainda tinham um público, deixando-os orfãos. Por outro lado, essa estabilidade muitas vezes criava a má fama de revista de tendências, sempre fazendo títulos que perseguem sucessos de outras revistas.

Durante suas primeiras duas décadas, a Shonen Magazine foi aclamada pelo público por suas criativas áreas de interação com o leitor, mostrando o poder de um grupo editorial forte. No entanto, a Shonen Jump, de novo, criou sua seção de leitores e foi muito bem recebida. A Sunday também seguiu o caminho e hoje, a Shonen Magazine é a única que não tem essa seção.

A Magazine também é conhecida por sua flexibilidade com os autores. Muitos autores de sua linha passam para outras revistas, como a Afternoon, e até para outras editoras, sem grandes problemas, como acontece com a Shonen Sunday ou com a Shonen Jump. Ela também aceita muitos autores de outras editoras de forma mais aberta, e é a única grande que sempre foi assim.

Também sempre teve a tradição de aceitar autoras, mulheres para fazer seus mangás, contradizendo a linha de homens fazerem mangás para homens e mulheres para mulheres do passado. No entanto, sempre fazia as autoras assinarem como homens, mesmo no caso de autoras vindas de algum sucesso, como é o caso de Mitsurou Kubo, nome real: Mitsuko Kubo, de Moteki, que estava na revista feminina “Mimi” e foi para a Magazine quando seu editor foi transferido pra lá, criando seu primeiro sucesso, 3.3.7 Byoshi.

Outra caracteristica da Shonen Magazine é a de sempre ter temas atuais em suas revistas, inclusive explorando crítica social e temas polêmicos, como em GTO, que quando publicado, era considerado um mangá que somente a Shonen Magazine poderia publicar. Mas essa sua postura também limitou o mediamix, fazendo poucos de seus mangás migrarem para animes e outras mídias, que não poderiam aceitar temas tão fortes em sua época.

Outro fator é que até hoje, muitos títulos são criados dentro da editoria, e encomendados a autores. Existe até caso de editores que se tornaram autores, como o criador de Get Backers, Bloody Monday e muitos outros sucessos atuais da Magazine, Shin Kibayashi, que assina com outros nomes, dependendo do tema, como Tadashi Aki, Yuma Ando, Joji Arimori, Ryumon Ryo, etc.

A Nakayoshi

Tal qual as revistas jovens masculinas, a Nakayoshi, da Kodansha, mantém sua rivalidade com a Ciao, da Shogakukan e com a Ribon, da Shueisha. Ela não só está entre as maiores revistas de mangá no país como é a mais antiga ainda em publicação, nas livrarias japonesas desde 1954.

Ao contrário das revistas masculinas, que miram numa idade ginasial, as revistas femininas miram no periodo entre o primário e o ginásio, e também nasceu como uma revista de variedades, onde o mangá era mais uma atração.

As revistas femininas têm periodicidade mensal, e não semanal, e sua briga pelas primeras posições atualmente, também diferindo do material masculino, têm sido a de quem cai menos, com tiragens cada vez menores.

O grande problema das revistas femininas tem sido que seu público se restringe ao feminino jovem, enquanto as revistas shonen conseguem agradar homens, mulheres, e em várias idades. Para contornar isso, muitas revistas femininas têm mudado sua fórmula e colocado materiais quase próximos ao shonen, mas ao shonen que atrai as garotas.

Isso muda um quadro de anos, onde sempre foi claro que o mercado de literatura feminino em geral sempre foi estável e fácil de lidar, pois as mulheres tinham hábitos de leitura mais fieis. As revistas femininas passavam por poucos problemas de mercado e mesmo a competição entre elas sempre foi mais amena que a calorosa rinha de galos shonen, onde todo mês alguma novidade precisava acontecer.

A Big Comic

Nascida da Boy’s Life, a revista era mais uma da Shogakukan a publicar mangá para garotos, sucesso absoluto em 1968, época de sua estréia. Vinha na sequência do sucesso da Shonen Sunday, maior revista da época no ramo.

Ela mudaria de nome e essência na mudança que ocorreu no mercado na década de setenta, transformando a Boy’s Life em três revistas distintas, sendo a Big Comic, voltada aos garotos mais velhos, e hoje, para adultos.

Em sua época de Boy’s Life, ela flertou com o Kamui Den, de Sampei Shirato, publicado na Manga Garo. Shirato chegou a publicar o Sampei Gekijou (Teatro Sampei) na revista, único mangá dela, que era especializada em contos, mas foi na Big Comic que ele achou seu lar, sendo o principal nome dela durante seus primeiros anos. E onde ele continuou a saga de Kamui.

A linha foi tão bem sucedida que gerou vários devirados, como a Big Comics Spirits, Big Comic Superior e Big Comic Original, que continuam sendo publicados com sucesso.

O Japão publica dezenas de antologias de mangá, para todos os públicos, em várias periodicidades, com milhares de títulos de mangá disponíveis. Eles são os alicerces desse mercado tão forte e sólido, onde a Shonen Jump continua vendendo milhões e gerando franquias lucrativas para várias empresas.

Leia a primeira parte também

Algumas questões sobre antologias

2011-03-31T18:56:00.001-03:00

Yo!

É com enorme prazer que eu venho aqui dizer que a recepção da Ação Magazine tem sido das mais calorosas, com pessoas buscando saber mais do projeto e dando seu apoio. E pra essas pessoas, eu fiz um apanhado sobre antologias e sobre os formatos japoneses para você entender mais um pouco sobre a AM.

Em duas partes.

A capa.

Pessoas que trabalham com design editorial devem entender a briga do designer com o editorial. O design preza por um visual claro, limpo, uma paleta de cores elegante… O editorial preza por sua vez um destaque maior. Cores fortes, um logo grande que possa ser visto à distancia, chamativas e mais chamativas. Cada um tem o seu motivo. O ideal é chegar a um consenso.

A Banana Grove Studio é a empresa de design responsável pelo design da Shonen Jump e de boa parte do material da Shueisha, bem como de material da Viz, como a Shonen Jump americana, a Shojo Beat, Animerica, e coisas como a Shonen Gangan, Margaret, Newtype. Para as revistas de mangá, ela sempre espalha bem cores, tipos e desenhos, reforçando os pedidos do editorial de ter um apelo popular.

Na hora de desenvolver, é preciso medir a importância de aparecer ou se manter um visual claro e direto. Revistas voltadas à um público jovem podem ter um pouco mais de cores e informação, mas é bom sempre pesar se isso não está passando dos limites.

Revistas informativas de mangá e anime, como a Neo Tokyo, onde eu e o Lancaster escrevemos, e a finada Herói, que sempre foram bombardeadas por críticas quanto às suas capas e o excesso de material sobre essa ou aquela série, fazem o correto, pois seu público primário é o fan de anime que curte o que está em evidência. E atende seu público ocasional com matérias sobre séries obscuras e material que só chega no país por via ilegal.

O conteúdo.

O termo “magazine” remete diretamente aos mercadões, onde se acha de tudo. Foi usado em revistas primeiramente por Edward Cave, editor da Gentleman’s Magazine.

Editorialmente, seria o contrário de uma revista especializada, uma revista com conteúdos diversos, atendendo a um público mais amplo. A Shonen Magazine, que tem o termo em seu nome, tem em sua missão editorial exatamente atender todos os públicos do mangá (e no seu início, além do mangá, pois era uma revista de variedade para garotos), e desde seu início, nunca se focou em um tema de sucesso, sempre mantendo a linha de “revista com uma história pra cada gosto”, com gags, fantasia, detetives, esportivos, romances… Nesse ponto, a AM é mais próxima da visão editorial da Shonen Magazine do que da Shonen Jump.

Talvez nesse modelo de controle editorial você não leia tudo que sai na revista, por questão de gosto. Mas por outro lado, é uma oportunidade de apreciar os mais variados tipos de mangás e estar aberto para novas descobertas. Talvez um assunto que você não goste muito, abordado por um autor de que você desconhece, te surpreenda sendo muito mais interessante até do que um título que você já se sente seguro para ler. Por isso que a Magazine costuma agradar mais o público mais velho.

Sendo uma revista para massas, uma antologia de mangá precisa se preparar para um público maior em sua área de interesse. No Brasil, ler mangás no sentido oriental se tornou comum, mas ler no sentido oriental não é e talvez nunca seja um padrão nacional. O sentido de leitura deve seguir o de seu público primário, assim como sua abordagem, os assuntos, toda a linha editorial precisa ser focada primeiro em seus principais leitores dentro de sua filosofia. Os leitores ocasionais devem receber sua atenção, desde que não desvirtue a revista para seu público principal.

A distribuição

Lá no Japão, o sistema de distribuição é muito bom, dinâmico e com um sistema impecável, alimentado por vias de trem interestaduais e estradas bem cuidadas, em um país de proporções bem mais modestas. Revistas semanais chegam nas lojas em no máximo, dois dias. A Shonen Jump sai toda segunda feira, sem erro. Mas a distribuição mesmo começa no sábado, e alguns lugares, como pontos de estrada, vendem a revista antes do dia estipulado. Quando é feriado, a edição anterior tem o número dobrado, as chamadas “gappeigou”, no caso de revistas semanais.

Infelizmente, o Brasil é um país muito maior e precário em seus sistemas de transporte. Temos estradas mal cuidadas por todo lado, quase nenhuma malha de trem e toda a distribuição é feita por caminhões. Temos roubo de carga. Alguns setores do país simplesmente são distantes demais da matriz da distribuidora e levar de caminhão implica em vários contratempos. Mesmo em dias bons, caminhões demandam dias para chegar a algumas áreas.

E ai, vem a questão da distribuição setorizada. É sabido que a maior parte das revistas vende apenas no eixo Rio-São Paulo e nos Estados vizinhos. O custo de transportar um número reduzido de revistas para certas regiões é desmotivante.

Para atender esse público, existem alternativas, como assinar a revista, coisa que muitas vezes a editora não oferece. Outra é comprar via internet. Mas ainda é preciso repensar para chegar a soluções melhores para atender a comodidade dos leitores.

E uma coisa que muitos leitores ignora é o fato de que a única grande distribuidora atualmente é a Treelog, criada da fusão da Dinap com a Fernando Chinaglia, e pertencente à Editora Abril. Isso torna a editora responsável pela distribuição até mesmo de suas rivais.

Não é só. A Abril ainda tem na Associação de Editores, principal inimigo de um monopólio da distribuição, um empregado na presidência. E ligação dentro até do orgão antitruste que julgou o caso da Treelog. Gostaria de comentar o que isso significaria para as bancas de todo o país, mas isso seria expeculativo. Pergunte ao dono de sua banca favorita.

O custo

Uma revista custa caro pra ser feita, ainda mais uma de conteúdo exclusivo. Comprar licenças e arquivos digitais de produtos de outros países barateia muito, mas os acordos necessários para fazer uma antologia desse material seria um caos e ainda assim, não seriam garantias de venda. Todos sabemos que alguns grandes sucessos japoneses não fazem o mesmo aqui no Brasil.

Contratar os artistas é um processo complicado, porque não é apenas o talento que você demanda, mas de um comportamento profissional e um padrão de qualidade.

Para exigir isso de um artista você precisa lhe garantir pelo menos o básico para ele viver em função disso. Os quadrinhos pagam pouco no país e ainda são um mercado instável, onde você pode ficar sem trabalho por meses. Isso acaba fazendo os autores não poderem se dedicar completamente, ou mesmo abandonarem a carreira para poderem ter um padrão de vida mais humano.

Ainda, para ter uma revista de qualidade, você precisa de uma equipe que cuide não só de questões editoriais, mas também de um administrativo, comercial e marketing competente para manter a revista no mercado, sem complicações. E isso é extremamente difícil de se ter, mesmo em grandes empresas.

Mas a situação engrossa mesmo nas etapas finais. O custo que chega ao leitor.

Infelizmente, no Brasil, o custo da distribuição é extremamente caro. Eles pedem em média 50% do preço de capa. Resta somente a metade para pagar tudo e dar algum lucro. Por isso, vendas em eventos ou de forma direta são sempre mais lucrativos para as editoras, que embolsam 50% a mais, podendo até dar descontos nessas ocasiões.

Em uma revista que custe 10 reais, somente 5 são para pagar os artistas, custos de impressão e administrativos, mais os impostos. Publicar, no Brasil, não é fácil. Leve a isso o fato de que o mercado impresso encolheu nos últimos anos e que poucas são as revistas que alcançam 100 mil cópias vendidas hoje em dia. Nos quadrinhos, o número é ainda menor. Muito menor. Quadrinhos, dificilmente chega a 50 mil cópias, edições caras, para livraria, tem tiragens pífias, de até 5 mil cópias. Só fazer as contas.

No Brasil, o consumidor exige, com razão, um preço mais baixo, e as empresas rebolam para conseguir isso. Não existe como fugir dos impostos e da taxa de distribuição. Sobra fazer acordos com gráficas, cortar custos e, claro, diminuir o custo de produção, pagar menos ou não contratar artistas. E isso se torna o ciclo que mata o mercado interno de quadrinhos.

Então, entenda, uma revista barata precisa vender muito, e isso significa atender um público maior. Produtos de menor destaque precisam ser caros mesmo que somente pra pagar os seus custos.

Agora, pra explicar como o formato de antologias de quadrinhos se firmou no Japão, temos que ver como essas revistas se formaram lá.

Como em muitas partes do mundo, o mercado editorial japonês na metade do século passado, era feito basicamente de revistas de assuntos gerais para públicos específicos. As revistas falavam de esporte, moda, atualidade, tinham contos, tirinhas, etc.

Os quadrinhos eram parte desse conteúdo. Seu sucesso foi tomando revistas, como a Shonen Sunday e Shonen Magazine, nascidas como revistas de variedade para garotos. Naquela época, era impensável abrir espaço para concursos e novatos, somente artistas com alguma experiência ou indicação conseguia a vaga. Aos jovens, restava chorar uma chance, batendo a cara em portas de editoras. Já dentro, os artistas trabalhavam como escritores e jornalistas freelancers, vendendo conteúdo para as revistas, e as editoras também encomendavam material ocasionalmente.

Dessa forma, muitos mangás clássicos foram criados não por vontade do autor, mas por pedido da editora. Por isso que os artistas do início das antologias faziam de tudo, de quadrinhos de esporte aos sempre populares quadrinhos de aventura. O oficio dos mangás era uma coisa nova e os poucos que sabiam fazer tinham que alimentar o mercado e produzir todo o material da demanda. Artistas como Osamu Tezuka faziam mais de cinco séries ao mesmo tempo, para revistas diferentes. Para atender a demanda, eles contratavam assistentes, que depois de treinados, eram muitas vezes indicados para os editores, criando o ciclo de renovação da classe profissional dos quadrinhos japoneses.

A seguir, um pouco da história das principais antologias japonesas.

Vote no Ichiban Brasil

2011-03-20T22:49:00.001-03:00

Yo!

O pessoal do Ichiban Brasil abriu a votação pros melhores de 2010 no site deles! Entrem lá e votem nos seus preferidos!

http://www.ichibanbrasil.com.br/

Se vocês estão por dentro da cultura pop japonesa, entrem lá e votem nos seus melhores. Eu conheço pouca coisa. Boiei em muitos itens…

Mil tsurus pelo Japão

2011-03-14T13:30:00.001-03:00

Yo!

A tragédia que ocorreu na costa leste japonesa no último final de semana mobilizou o país inteiro, o mundo todo.

Cada notícia que vinha tornava o acontecido mais terrível e aterrorizante. Sendai, a cidade mais afetada, mais da metade de sua população subtraida, entre desaparecidos e mortos. Enquanto eu escrevo este texto, o número oficial é de 3 mil mortos e 520 mil desabrigados em todo o Japão. As buscas continuam, e não fosse a antecipação das equipes de resgate e seu trabalho firme e incessante, esses números seriam maiores.

A ferida ainda é recente e sangra muito. O Japão, um país preparado, alertou o tsunami, tomou medidas cautelares, e por isso conseguiu um número menor de vítimas. O grande problema fica sendo a quantidade de idosos da região. Vendo a relação dos vitimados nessa tragédia, a grande maioria é de velhinhos, muitos dos quais vivem longe de sua família, sozinhos, ou simplesmente não têm mais ninguém.

Desde a tragédia de Kobe que o país não sofre um baque tão forte de um perigo tão iminente.

Kobe foi destruida pelo terremoto de Kansai. Suas vítimas chegaram a 6 mil, e a cidade, tradicional pelo seu porto comercial de onde muitos dos primeiros negócios internacionais do Japão aberto começaram, foi reduzida a escombros. Quem mais sente nesses casos é a população, traumatizada.

Fui visitar Kobe, na ocasião do levantamento de uma estátua em tamanho real do robô Tetsujin 28gou, criado por um cidadão local, Mitsuteru Yokoyama, e ídolo de uma geração. Mais de dez anos depois do incidente, ela foi levantada com dois propósitos. A primeira, de reaquecer o mercado local, que ainda sofria os efeitos da tragédia, com diversas lojas vazias em bairros comerciais. A segunda, de criar um símbolo da força de um povo, que como o herói do mangá, se levantava contra as adversidades, e não se deixava derrotar. A estátua foi levantada com doação do próprio povo local.

O Japão é visto como um povo frio. Seu tratamento internacional e suas portas cada vez mais fechadas aos estrangeiros traz antipatia, e a história do país ainda acende a tocha da vingança, assim como foi com os judeus. Pior, usam suas crenças religiosas, que deveriam trazer paz de espírito, para pintar o Japão de exemplo àqueles que não acreditam em seu deus. Seja qual ele for, quem ousa falar por ele, lhe atribuir ações vingativas e terroristas? Quem seria o ser humano que pode portar a palavra de uma divindade, quando mesmo seus líderes não têm esse direito unanimemente?

Não, o Japão não foi castigado por nada. A natureza não é justa, nem injusta. Ela simplesmente cumpre seu papel. É a mão que nos alimenta e ao mesmo tempo, nos desespera.

Mas nessa frieza japonesa, é estranho aos olhos distantes, ver como os japoneses são rápidos em ajudar os que precisam. Foi assim com o Haiti, com a China, até com a Coréia do Norte, que recebe doações periódicas do Japão, mesmo como uma potencial ameaça. E pro Brasil também. Porque o Japão sabe o que é tragédia, vive com sua possibilidade rondando seus pés todos os dias.

Não quero santificar ninguém, nem é de minha posição glorificar o Japão. Eu vivi dez anos lá e sei na pele o lado ruim do país. Mas não podemos deixar de ver que o Japão é um país como qualquer outro, mesmo não sendo um país de católicos, mesmo não sendo um país de pobres, não sendo o maior de todos os países.

Os japoneses em si são extremamente reservados. Nao por frieza, nem por educação ou timidez, mas por tudo isso e mais, é cultura. Mas, tendo como exemplo essa tragédia, eles não deixam de ajudar como podem. Alguns, com roupas, comida. Outros com dinheiro. Alguns são voluntários. Alguns simplesmente mandam mensagens de apoio.

Existe uma tradição no Japão, de se dobrar mil tsurus de origami, para dar a um amigo doente. Quem dobra e quem recebe sabe racionalmente que isso não paga as contas do médico. Isso não cura sua doença. Não resolve seus problemas de forma alguma. Mas o sentimento conta, as palavras, mesmo não ditas, significam muito mais que um pedaço de pão. Mil tsurus, mil pequenos esforços em vão, que não mudam o mundo, nem a vida de uma única pessoa, mas que acalentam um coração e dão coragem pra viver.

Não existe valor para a solidariedade. Reze pelo Japão, dobre um tsuru, mande uma mensagem de encorajamento. Se puder, mande dinheiro. Não faça isso por um lugar no céu, por remorso, por obrigação civil. Faça se você sente um aperto no coração e quer ajudar. Não precisa ajudar se não quiser. Isso não te torna uma pessoa má.

Nós não podemos mudar o mundo, e tragédias são a maior prova disso. Mas podemos lutar e continuar vivendo, ajudando os que nos são próximos, não geográficamente, não politicamente, nem religiosamente simpáticos. Ajudando aqueles que podemos ajudar, da forma que pudermos.

http://www.redcross.org/ – Cruz Vermelha, doe se quiser ajudar as vítimas.

http://madeinjapan.uol.com.br/2011/03/14/entidades-nipo-brasileiras-iniciam-campanha-de-arrecadacao/ – informações sobre doações em entidades brasileiras.

Abaixo, aprenda a fazer um tsuru.

Na Ação Magazine!

2011-02-15T21:28:00.001-02:00

Yo!

Postando o preview da Ação Magazine, onde Rapsódia vai ser publicado! Leiam, divulguem, espalhem a boa nova!

Open publication - Free publishing - More shonen

E comentem! Curtam no Facebook (link direto no site da Issuu), comentem no Orkut, twitem e retuitem!

Ainda estamos trabalhando pra tornar isso realidade, mas em breve, a Ação vai estar dando as caras.

Eu estou participando dela com o roteiro de Rapsódia, capa dessa edição de teste, e estou auxiliando na parte editorial. Estamos todos muito empolgados e esperamos que os leitores recebam com carinho essa iniciativa.

Temos no grupo, além do próprio Lancaster e eu; Carlos Sneak, capista da Neo Tokyo, que criou e ilustra Rapsódia; Will Walbr; Roberta Pares, e muitos outros grandes talentos.

Vai ser dificil, mas espero ter o apoio de todos aqui, ainda mais por que essa revista visa realmente criar, treinar e profissionalizar talentos em quadrinhos, além de criar personagens licenciáveis e sub produtos, para manter um mercado real baseado em criatividade e talento.

Aceitamos críticas, ok?

Como fica a Censura em Tóquio?

2010-12-10T11:15:00.001-02:00

Yo!

Tóquio vive dias bizarros, desde que o Governador de Tóquio, Shintaro Ishihara, decidiu que os mangás e animes devem ser controlados, para não fomentar a pedofilia ou a imagem da pedofilia ligada à cultura japonesa. Mas isso criou um dos assuntos mais polêmicos na esfera do mangá nesse ano.

Pra começar, autores consagrados se uniram contra a proposta de lei. Encabeçados por Tetsuya Chiba, autor de Ashita no Joe, os mangakás fizeram uma coletiva de imprensa se colocando contra uma lei que seria um pontapé inicial para leis de censura. Eu comentei isso aqui.

Isso aconteceu em março desse ano e de lá pra cá, vinha criando desafetos na indústria, pouco a pouco. No inicio de dezembro, alguns autores começaram a falar no Twitter sobre o assunto. O governador Ishihara deu um tiro contra os mangakás, quando declarou que “suas opiniões não valem nada”.

E hoje, durante a noite no Japão, a Associação das 10 Editoras de Mangá do Japão, que discute os temas pertinentes ao mercado geral, declarou que vai fazer boicote contra o Tokyo Anime Fair, um grande evento de anime realizado desde 2002 pelo Governo de Tóquio.

A lei, que valeria apenas em Tóquio, por enquanto, pode não parecer perigosa de início, mas ela abriria precedentes que poderiam disseminar a censura no país. E logo de cara, já pegaria todas as editoras, que têm sede em Tóquio, a maioria no mesmo bairro. E isso traria limitações terríveis, principalmente às menores editoras, como as do Grupo Kadokawa Shoten, que vivem de material Moe e similares, o principal alvo do Governador.

Não fosse o caráter discriminador do projeto, a lei parece até sensata. Mas a base jurídica japonesa já tem citações à pedofilia e outros crimes, de uma forma mais geral, que ainda abre essa janela que os autores usam pra criar seus mangás, que gostem ou não, vendem e servem um público muito grande.

O que mais espanta é um governador como Ishihara levantar essa bandeira.

Shintaro Ishihara é formado em Ciências Sociais, pela Universidade Ichibashi. Ainda na Faculdade, escreveu seu primeiro livro, Taiyou no Kisetsu (Season of the Sun, na versão em inglês), ganhador do maior prêmio de literatura japonesa, o Akutagawa Shou. O Governador é hoje, um dos juizes do prêmio, em reconhecimento ao seu trabalho como escritor.

Ele ainda escreveu o polêmico “NO to ieru Nihonjin” (O japonês que diz NO), sobre a relação Japão-Estados Unidos, e o premiado e campeão de vendas “Otouto” (Irmão mais novo), sobre seu irmão mais novo o ídolo de uma geração, Yujiro Ishihara.

Yujiro foi um rebelde. Galanteador, gostava de carros esportivos, tocava bateria, bebia uisque, não fugia de uma briga. Foi ator e cantor, com sucesso em ambos. No Japão, é comparado à Elvis Presley ou à James Dean. Fundou uma produtora de cinema, que fez grandes clássicos do cinema de macho do Japão, com policiais, detetives, samurais, gente que atira primeiro. Morreu em 1987, com câncer.

O Governador de Tóquio ainda foi um dos grandes disseminadores da cultura pop japonesa, diversas vezes alimentando o mercado de games, animes e, claro, mangá, chegando a falar, durante a Crise Econômica que essa indústria iria salvar o país.

Ele foi o idealizador do Projeto Green Tokyo, aquele que colocou um modelo de tamanho real do Gundam original no parque Shiokaze, em Odaiba e também foi quem escolheu Atom, o Astroboy, como garoto propaganda da campanha de Tóquio como sede das Olimpiadas, que acabaram indo pro Brasil, que usou o Lula como garoto propaganda (tsc).

Vamos acompanhar pra ver no que vai dar.

_____________________________

Aproveito pra retomar o blog, aos poucos. Obrigado pra todos que continuam acompanhando!

Unico, o desenho desanimado

2010-07-16T01:53:00.001-03:00

Yo!

Mais um personagem de Nosso Senhor, Tezuka, recebendo um trato animado nesse nosso século doido. Sério, é um século de amor ao passado, nunca se revirou tanto o baú e os túmulos dos autores como nesses últimos dez anos. E isso ainda não parece acabar!

Dessa vez, o simpático unicórnio Unico, criado por Ele para a revista Lilica, da Sanrio (empresa da Hello Kitty), vira um novo anime desanimado, recebendo a voz da cantora e dubladora Nana Mizuki.

O mangá animado vai ser distribuido pela BeeTV, site de conteúdo exclusivo para celulares. Os desenhos são do próprio Tezuka, tirado de suas páginas originais, coloridos por computador e levemente animados. O texto é apagado e dublado.

Mizuki se mostrou entusiasmada. Fã de Tezuka, ela diz que já leu Unico várias vezes. “A cada vez, eu descubro uma coisa nova. É uma leitura muito profunda, que te faz pensar” – diz.

O mangá tem duas versões, uma original, para a Lilica, e outra que o próprio Tezuka reeditou, para a Shogaku Ichinensei, revista infantil da Shogakukan, que pedia um tom mais de acordo com a idade.

Na história, o pequeno Unicórnio Unico se separa de sua familia e vaga pelo mundo, realizando os desejos de todo mundo. Mas a cada vez que ele realiza um desejo, sua mente é apagada e ele recomeça tudo de novo.

É legal ver Tezuka sendo lembrado sempre, mas é triste ver que isso não é apenas como uma homenagem ou reconhecimento de sua importância, e sim um meio de compensar o mercado tão fraco atualmente, recorrendo ao passado para trazer boas histórias, boas oportunidades de negócios.

Cego, otaku e iPod - ATUALIZADO

2010-07-15T13:42:00.001-03:00

Yo!

Os livros pra ouvir foram criados para que os cegos possam apreciar as maravilhas literárias do nosso mundo. Aos poucos, passou a ser a muleta dos que precisam ler um livro e foram mal-alfabetizados (existem muitas versões assim da Biblia católica e de livros espíritas).

Agora, a muleta chegou ao nivel 99.

A empresa de audiobooks Otobank lançou o aplicativo pra iPod que vai deixar o pessoal otaku louco por um. o Roudoku Shojo coloca uma dubladora famosa dos animes lendo livros clássicos da literatura. Algo como quando colocaram a Carla Perez pra ler em um palco, só que sem o tempo de alfabetização.

A dubladora escolhida foi Nozomi Sasaki, de Kimi ni Todoke, Lucky Star e Durarara!!, no hype atual dos otakus. Com seu jeito Moe e um tom suave, ela lê Ryunosuke Akutagawa, acompanhada de uma personagem caracteristica.

Mas num é que a menina é gatinha? Caramba! Imagina uma historinha de ninar dessas? E cuidado com o pantira!

Atualizado…

Achei o video!

Duas do Evangelion - ATUALIZADO

2010-07-15T12:14:00.001-03:00

Yo!

Duas notas sobre Evangelion. Olha só.

A primeira é sobre a promoção que a FIELD, empresa de Pachinko, está fazendo. Você vai no site para celular deles (que só funciona nos sistemas japas, ou seja, gaijins out), paga a taxa de usuário mensal do site, paga o mico de mandar um e-mail para a personagem da sua escolha, responde corretamente todas as perguntas de um quiz, e ai CONCORRE a um toque de celular exclusivo, onde as dubladoras de Rei e Asuka chamam o teu nome. Cada uma vai chamar apenas três nomes. E aposto que vai ter muito machão lotando a caixa delas!

Evangelion hoje se tornou uma coisa bem diferente. Até pouco tempo atrás, a série era conhecida só por ser uma parte sagrada dos animes e de seus fãs. Mas quando a empresa FIELD, conhecida por patrocinar o K-1, comprou os direitos pra fazer uma maquina de Pachinko de Eva, um público diferente começou a endeusar as personagens.

Pachinko, pra quem não sabe, é uma versão japonesa do velho pinball, adaptado pra jogo de azar. Existem milhões de versões, desde antes da Guerra. O jogador é em geral, de adultos dos trinta pra cima, mas alguns jovens jogam. É proibido pra menores de 20, por ser jogo de azar. Então, imagine aquele tiozinho pinguço do boteco, com wallpaper do celular com a Asuka, ou o malandrinho da rua, pagando pau pra uma figura da Rei. Virou isso.

Agora, eu quero dizer uma coisa… MÓ TRABALHO PRA CONSEGUIR ESSA PORRA! Prefiro pedir pra Saki Inagaki, a comediante otaku!

Ela faz a Asuka, a Rei, e se você quiser, ela ainda faz o Shinji. E ela é comediante mesmo, vê só os videos relacionados! (E foi considerada a número dois num ranking de comediantes gatinhas no Japão)

_____________________________________________________

Agora a outra nota. Ficou pronto a estátua parcial em tamanho real do Eva Shogouki. Puta merda!

QUE LIXO! Parece maquete de colegial! Foi feito de papel machê?!

É um cosplay bem bacana, agora me leve até a estátua!

Não tem? Ah, é isso ai… Ah.

AINDA BEM QUE EU NÃO ESTOU MAIS NO JAPÃO!!!

Fui ver o Gundam, fui ver o Tetsujin 28gou, mas esse ai, eu teria MUITO, MUITO desgosto de ver.

Olha no replay!

Eu e o Gundam

Eu e o Tetsujin 28gou

Então, muito bonito, né?

ATUALIZAÇÃO

O Odaiba Gashuukoku, evento de verão da FujiTV com a prefeitura de Tpkyo, vai ter figuras de tamanho real de personagens de Chibi Maruko e Sazae-san. Estão melhores que a de Eva.

Veja as fotos no Mantan WEB.

Teste de Truco, para Issuu

2010-07-10T01:33:00.001-03:00

Yo!

Estou aqui maravilhado com essa nova (ok, existe desde 2007) ferramenta internética para facilitar todos os fanzineiros e profissionais do meio editorial.

Segue o teste que fiz na midia social Issuu, que compartilha revistas on line, e dispoe ainda de uma versão embeded, para colocar nos sites e blogs, como o meu. Mas quem quer só ler, o site tem um acervo de milhares de publicações de vários gêneros.

Esse teste foi feito com uma versão pequena de Truco, que você encontra destrinchado aqui mesmo no XIL (que se lê xil, chil, shil) e em resolução boa.

O site ainda diz que ele já tem versão Android e espera aprovação da Apple pra adentrar o mercado dos iPhones.

Claro, nada de novo? Esse paginador em Flash já é bem conhecido, acho até que é um opensource largado por ai. Mas o bom do site é dispor isso, de forma prática, como colocar um video de Youtube no site.

Gostei muito e indico, a todos os amigos, inimigos e até pros que não tão nem ai. Vamos publicar!

Predadores Mongol

2010-06-23T11:16:00.001-03:00

Yo!

Predadores, o novo filme com os caçadores alienígenas, teve seu evento de lançamento japonês, com o ex-Yokozuna, Asashouryu. Vestido de Predador. Vai vendo…

Ele fez a festa, usando suas armas e brincando de Super Predador. O ex-lutador de sumô da Mongólia, já foi considerado um dos maiores lutadores da história do sumô. Em números, ficou em terceiro, mas como ainda é jovem, não fossem os escândalos, teria se sagrado o maior. Yokozuna é o topo da cadeia entre os lutadores de sumô, e quase nenhum lutador consegue se tornar.

O gordão ainda fez comerciais pra Fanta japonesa, veja só.

Como o assunto no mundo todo é a Copa, perguntaram pra ele “quem ganha?”

ARGENTINA!

…………………………..

………….

……..

Tinha que ser mongol…

FONTE: Sankei Sports

Guerra contra a pirataria

2010-06-10T02:52:00.001-03:00

Yo!

Essa semana, uma união de editoras japonesas e americanas declarou publicamente guerra aos sites de scanlators, os tradutores digitais de manga. Sua intenção é acabar com esse tipo de site, que organiza e distribui centenas de títulos do acervo delas, aparentemente de forma gratuita.

Mas o buraco é mais fundo do que parece.

Já faz um tempo que as empresas japonesas mostram que estão insatisfeitas com a situação da pirataria na internet. Pra lembrarmos de fatos recentes, temos o apelo que a Shonen Jump publicou em sua nota para leitores, na última página e a Kodansha, que iniciou uma busca por piratas de seu material.

Somando as duas editoras apenas, nós teríamos simplesmente a maior parte do material que é pirateado. Elas são responsáveis pelos sucessos de One Piece, Naruto, Bleach, Hajime no Ippo, Tenjo Tenge, Fairy Tail, entre outros.

Mas não podemos esquecer que no Japão, praticamente toda editora grande participa de um conglomerado maior, como é com a Shueisha, Shogakukan e Hakusensha, da Hitobashi Group, a Media Factory, Square/Enix e Kadokawa, da Kadokawa Group. Então, mesmo que sejam apenas um grupo formado de grandes empresas e suas representantes americanas nessa investida, podemos ver ai praticamente todo o mercado editorial japonês, em peso.

Verdade seja dita. Até a decada de noventa, as editoras japonesas não viam o menor interesse em investir em solo estrangeiro. De lá pra cá, muita coisa mudou. Hoje, o próprio governo japonês considera a cultura pop um material de exportação de alto nível. E as editoras já estão há uns anos, pensando em um jeito de se aproveitar finalmente dos lucros de fora de sua área de influência.

Os mangás tem um mercado forte e consolidado na Ásia, onde o Japão tem parceiros fortes. A Coréia do Sul, Tailândia e até mesmo a China, veja só, são considerados de baixo risco. Porque os mangás, apesar da pirataria, vendem. A China em si, é um caso a parte, já que o uso de material falsificado é institucionalizado no país, o comunismo não abriu as portas ainda para os direitos de criação. Podemos dizer que os chineses, mesmo lendo muita pirataria, ainda compram. De verdade.

Não parece o caso dos EUA ou até mesmo de nós, brasileiros, onde o mercado retraiu mais.

Todos que leem scan sabem o porquê. Ou não?

Os scans nasceram do desejo de partilhar, tão comum no ambiente virtual. Todos partilhamos com gosto tudo o que não nos doi pela rede. Músicas, revistas, filmes, piadas, até mesmo nossos pensamentos, em 140 letras. Isso faz parte da vida na internet, desde que eu entrei pela primeira vez no Brasil Online, quando a internet só funcionava via DOS.

A própria ideologia do scan já havia nascido dos fansubs, que traduziam animes e vendiam a preço de custo para outros fãs. Com o barateamento dos scanners e a consistência dos novos sensores, mais toda a maravilha do Photoshop, ficou fácil colocar os mangás, que todos sonhavam, para partilhamento.

Por um tempo, isso foi a realização anarquista definitiva de todos os nerds e não-nerds, que juntos, puderam ler e assistir à quase tudo que queriam, em primeira mão. Mas em mundo capitalista, tudo de graça significa somente que alguém não está ganhando.

Logo, os sites surgiram, distribuindo de graça os mangás, mas lucrando em cima de propagandas, como as da Google Ad. A própria Google noticia que os sites de distribuição de mangás estão entre os 100 mais visitados, o que deve gerar uma receita muito boa, mesmo que só da publicidade.

Muitos ainda pedem contribuição, para comprar seus mangás, que são destruidos para poderem ser escaneados. Aqui, não podemos estipular o ganho médio deles, mas uma vez, lembro de ter visto um tradutor que agradeceu os leitores que depositaram ajuda para ele, em um mês, “suficiente para comprar duas coleções completas”.

Não vou ser hipócrita, muitos agradecem mesmo poderem ler seus mangás. Mas pagar a eles, por menor que seja a quantia, é pagar pela pirataria.

Dai podemos ver o que as editoras perceberam.

Existe, entre os verdadeiros amantes de quadrinhos, o apego pelo papel, que muitos gostam de frisar. Nada como ler no papel. Mas muitas pessoas, principalmente a nova geração de leitores, se acostumou tanto com os scans que praticamente não leem quadrinhos em papel.

E, talvez seja verdade, estamos caminhando num futuro onde a midia impressa deve dar lugar à midia virtual, seja pelo iPad, irreal num universo tupiniquim, onde já matam por um tênis sujo, ou pelo celular, mais possível, não fosse o problema da tela minúscula.

No Japão e nos parceiros asiáticos, os quadrinhos para celular já fazem parte do cotidiano. Não são lidos como os quadrinhos de papel, como as antologias semanais ou os tankohons. Eles são vendidos para um outro tipo de leitura, valendo de ser o formato mais portátil e de estar sempre em mãos, ao alcance de qualquer download em 3G.

Mesmo o formato para internet caseira, PSP, PS3, e recentemente, para TVs digitais com acesso, têm conseguido números sólidos, que apontam talvez não uma mudança de mercado, mas uma nova fatia a ser explorada.

Não é à toa que os japoneses estão investindo nisso. O formato digital tem dado dinheiro!

E por que dar esse dinheiro para pessoas que não pagaram a produção, não se envolveram no desenvolvimento, e nem repassam os lucros para os autores? Mesmo na visão mais suja disso tudo, eles têm os direitos legais de distribuição do material!

A Yen Press parece estar voltando seu material, que inclui produções próprias e material japonês, para o mercado virtual. A Shueisha/Shogakukan já tem uma empresa que trabalha hoje na digitalização de seu acervo e adaptação para novas mídias. A Kodansha também já vem montando muito nesse sentido nos sites das revistas.

Esse ataque aos pirateiros tem um motivo e uma bandeira. Eles estão finalmente tentando aportar na ilha da internet! Quer queiram ou não, daqui pra frente, a internet vai ficar cada dia mais paga, e se a tendência for mundial, o nosso dia vai chegar.

Jornais já pensam em fazer versões pagas, abandonando o papel. Empresas como a DMM, BeeTV, e as versões japonesas do Yahoo! e MSN já dispoem muito material, em video, conteúdo e até quadrinhos, dando um lucro incrível no Japão.

E quem pensa em fugir para o Torrent ou IRC, as provedoras no Japão já foram instruidas a colocarem bloqueios. No momento, é mais para protocolos de P2P, mas mesmo o torrent já vem sendo pesquisado. Enquanto eu vivia no Japão, usar programas de torrent cortava a velocidade do meu acesso, praticamente travando. Precisava resetar o modem!

E existem casos onde a provedora mandou carta para o assinante, dizendo que a lei não permitia o uso de programas de partilhamento. Caso isso estivesse ocorrendo sem o conhecimento, seria um aviso. A provedora mesma deixava claro nessa carta: se for reconhecido o uso recorrente, a Polícia deve ser informada e a empresa não se responsabiliza.

Esse cenário existe, exatamente de onde vêm os mangás que vocês leem. Da mesma forma que algum dia, alguém lhe trouxe os mangás, algum dia alguma empresa trará essa realidade.

JIN retorna às TVs japonesas

2010-06-08T01:04:00.001-03:00

Yo!

E aos torrents mundo à fora. A novela de sucesso JIN, baseada no mangá da Super Jump (uma das versões adultas da Jump) de Motoka Murakami, volta em Abril do ano que vem, com todo o elenco e com uma promessa…

…essa segunda temporada vai acabar e explicar tudo. Nada de filmes, Jin termina na TBS mesmo.

A primeira série teve picos altíssimos de audiência, chegando a 25,3%, números gigantescos para uma novela de horário alternativo (as grandes apostas ficam sempre nas segundas e terças).

Na história, um médico dos tempos de hoje, Jin, acaba fazendo uma viagem no tempo para o passado do Japão, onde ele conhece o revolucionário Ryoma Sakamoto, que viria a abrir o Japão para o mercado mundial. Entre o dilema de seu juramento de trabalho e o medo de alterar o tempo ao salvar vidas que deveriam morrer, Jin decide fazer o seu melhor.

O mangá ainda está em publicação, com 18 volumes, e a novela não teve fim exatamente por isso. Mas os planos é de acabar simultaneamente.

Fonte: Sanspo

Teoria Da Personalidade Sanguínea

2010-06-03T16:29:00.001-03:00

Yo!

Mais uma reciclada. Desta vez, um texto que muita gente gostou, talvez mais pela informação, meu texto tá meio furado!

Ele surgiu em uma lista de discussão. Alguém falou que os japoneses tinham um interesse bizarro em tipos sanguineos, e eu, que estudava isso naquela época (com aplicação pra criação de personagem, sou cético, mas não sou cientista), tentei explicar o motivo.

Esse texto foi usado posteriormente no site da AnimePro, na revista Neo Tokyo numero 1 e, uma busca no Google me fez perceber que também foi repostado em vários fóruns e blogs, alguns creditando, outros não, alguns até roubando a autoria. Agradeço o interesse de todos, e realmente fiquei feliz em ver que o material repercutiu.

Essa versão está atualizada. A primeira, foi feita em cima de conhecimento pessoal e continham ERROS (corrijam, pessoal que copiou o original) que pretendo arrumar aqui.

Não tenho a data do original, mas a Neo Tokyo comecou em 2006, o que me leva a crer que o texto original é de 2005 ou antes.

Ah, e em japonês, o termo é Ketsueki Gata Seikaku Bunrui, separação de personalidades por tipo sanguineo. O termo Ketsueki Gata URANAI é para quando se atribui isso às previsões do futuro. Uranai significa adivinhação.

_____________________________________________________________

Yo!

Muitos ocidentais acham estranho as fichas de personagens de desenhos japoneses, que muitas vezes incluem o tipo sanguíneo. Mas saiba desde o começo desse texto, que isso não é por simples perfeccionismo oriental. Para os japoneses, o tipo sangüíneo pode ser muito importante.

Por exemplo, quando você se apresenta pra uma pessoa no Brasil, você diz seu nome, idade, time de futebol, etc. São coisas que nossa sociedade acredita ser de importância do indivíduo e muitas vezes, o inicio de um longo papo. No Japão costuma se dizer o tipo sangüíneo e perguntar o dos outros, na maior normalidade.

Qual é a grande importância no tipo sangüíneo?

Não, os japoneses não estão em busca de doadores. Na verdade, isso tem base em teorias criadas já em 1916, por Takeji Furukawa, da Universidade Ocha no Mizu (hoje conhecida por suas pesquisas em mecatrônica e robótica, e deu nome ao cientista de Astroboy), do Japão, pesquisador da psicologia humana e traços de personalidade, que ligava o tipo sangüíneo à forma que o cérebro funciona.

Sua teoria vinha de pesquisas sobre a Teoria dos Tipos de Humor, muito influente durante a idade média, e que creditava a fluidos do corpo o que a gente credita como personalidade. Furukawa buscou relações diretas com o tipo sanguineo.

(para os do tipo B: dúvido que ainda vai ler)

Basicamente, dizia que os diferentes tipos sangüíneos reagiam de formas diferentes a perguntas, cada um ativando uma parte especifica do cérebro, criando assim, reações especificas de cada grupo sangüíneo. Mas as experiências estavam mais em estatísticas.

Mais tarde, Furukawa viria a aprofundar suas teorias com base científica, na Universidade de Tokyo, saindo da psicologia teórica e buscando respostas em testes de sangue, eletrocardiogramas e na neurologia.

O governo japonês chegou a estudar o uso da pesquisa para dividir grupos e tarefas de soldados durante a Segunda Guerra Mundial, mas desistiu pelos custos e tempo que levaria para catalogar todos seus homens. Ainda na terra onde o sol nasce, empresas empregam a pesquisa no setor de Recursos Humanos, para selecionar pessoal, fato polêmico que divide as opiniôes.

Hoje, o mundo científico já descartou essa teoria, existindo testes diversos, negando a veracidade dela. Apesar disso, muitos ainda acreditam. Em Taiwan e na Coréia do Sul, eles tem a mesma idéia dos japoneses e na França já houve algo do tipo, alem de pesquisas próprias, que acabaram não interessando o povo francês. Mas todo o resto do mundo sequer tem interesse nessas teorias.

As pesquisas, estritamente cientificas no começo, logo caíram na graça popular. O "horóscopo sangüíneo" se difundiu no Japão, onde ele se popularizou a ponto de bater de frente com a astrologia, entre os carentes de um norte para suas vidas.

Esse tipo de "bidus" sangüíneos acabou saindo da definição de personalidade e indo pro mesmo terreno da astrologia de jornal: seu sangue decide como vai ser seu dia, que cor que vai te dar sorte, o que você deve comer... E é claro que se você encontra gente que acredita nisso assistindo TV, vai ter um em algum lugar mais próximo do que você imagina.

Pois saiba que muitos mangakás acreditam nisso! E não são alguns, são muitos mesmo. De todos os gêneros.

(para os do tipo B: ainda está ai?)

Isso tem seus méritos, e alguns autores, mesmo que não acreditem, usam as bases de personalidade para criação de personagens e pra manter sua interação. Isso realmente pode ser útil, pois estipula limites e possibilidades de cada personalidade.

Pessoalmente, acho que seria útil inclusive em um terreno como o dos quadrinhos americanos, onde vários autores usam o mesmo personagem durante os anos, com resultados variados, e muitas vezes, incoerentes.

Alias, esse é um dos pontos que a maioria dos amantes dos quadrinhos japoneses destaca como de fundamental importância na diferenciação com os quadrinhos de outras partes do mundo. Então, achando bobeira ou não, pode ser interessante entender isso pra criar, ou simplesmente pra ler com outros olhos.

===

nota: Essas são BASES de personalidade, algo em que a vivência pessoal ainda não causou mudanças. Alguns fatores podem ser latentes, outros, mais aparentes, muito disso definido pela vida que levou e pelas pessoas que o cercam.

Normalmente, o tipo B é o que menos sofreria mudanças por causa do ambiente, teoricamente. Todos os outros tem uma tendência a se adequar à situação ou aceitá-la.

De acordo com a Teoria da Personalidade Sangüínea, os tipos sangüíneos se separam assim:

A - É o tipo educado.

Organizado.

Gosta de ter seu espaço e não gosta de ver esse espaço invadido.

Não acredita que as outras pessoas não se importem com a desordem, por exemplo, de uma mesa durante o jantar.

É o que lava os pratos e guarda tudo, não por que tem que fazer isso, mas por que se não o fizer, fica com aquela sensação desagradável.

Quando conversa com alguém, sempre tenta passar uma boa impressão e fica pensando sempre no que os outros vão achar dele.

Gosta de agradar e é um bom anfitrião.

Mas respeite as regras da casa. E elas valem pra sempre. Até na sua casa.

O tipo A sabe o que é melhor pra todo mundo, mesmo quando ninguém aceita.

Não costuma passar seus sentimentos de forma direta.

Respeita todas as regras, mesmo sem saber por que.

Tudo deve ter uma razão, mesmo que todos desconheçam essa razão

Ao ser questionado, usa uma parte do cérebro que corresponde a formação de frases. Ou seja, está criando mais perguntas antes de responder a primeira.

Por exemplo, um entrevistado, ao começar as perguntas básicas, como nome e idade, já começou a usar sua parte especifica do cérebro. Ao fim da entrevista, perguntado sobre o que pensou no inicio, respondeu que ficou imaginando se as respostas já teriam importância no resultado, se o tom de voz implicaria em algo, etc.

Mais de quarenta por cento do povo japonês é do tipo A, o que explicaria até certas características da cultura japonesa.

Autores do tipo A.

Naoko Takeuchi (Sailor Moon)
Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, InuYasha)
Takao Saito (Golgo 13)
Tatsuya Egawa (Golden Boy)
Masami Kurumada (Cavaleiros do Zodíaco)
Hideaki Anno e Yoshiyuki Sadamoto (Evangelion)
Osamu Tezuka (Buda, Astroboy)

Famosos do tipo A

Britney Spears
Meg Ryan
Adolph Hittler
Papa João Paulo II
George Harrison

O mangaká do tipo A costuma trabalhar bem o fanservice, como nas cenas de transformação de Sailor Moon. Agradar o leitor faz parte de ser um bom anfitriâo.

Também costuma fazer muitos personagens do tipo A, seu próprio universo. Pois sua casa é seu reino, e ele se sente mais confortável assim. Seus personagens são retratos de si mesmo ou de seus ideais.

Em contraparte, seus vilôes são sujos, escorias, pessoas sem escrúpulos. Exatamente a visão que eles tem de pessoas do tipo B.

Mas tem dificuldades em lidar com sentimentos, apesar de serem muito emotivos, quando se trata de emoções, tudo tende a ficar confuso, complexo, nada se resolve de forma fácil.

B - É o caos. (para os do tipo B: aposto que pulou o A!)

Egoísta por natureza, mesmo que sem maldade ou intenção.

Gosta muito de si mesmo e de seu próprio ideal.

Se magoa fácil, muito fácil. E estoura, chora se possível, resmunga. Não guarda, sua mágua não volta pra casa.

Não se importa em viver em um ambiente desorganizado, principalmente por que acredita que essa é sua forma de ordem.

Mas em toda essa desordem e caos, está um líder sem igual.

Decidido, não muda de opinião e se esforça ao máximo, de todas as formas para conquistar seu ideal e se acreditar que algo é certo, vai defender isso à todo custo.

Apesar disso, é considerado um tipo difícil, por sua personalidade forte e inadaptável.

Seu jeito direto e decidido pode ser um charme, mas em geral, o tipo B não costuma se interessar em sentimentos e se enjoa rápido.

Se apaixona em um dia, mas se conseguir, esfria. Se não conseguir e demorar, esfria.

Não liga para regras. Não liga para listas. Provavelmente, acha tudo isso aqui uma bobagem.

Acredita-se que ao ter um pensamento próprio, o tipo B usa uma parte do cérebro que libera adrenalina, ou seja, acaba se embriagando de si mesmo.

Em entrevistas, o tipo B se mostrou bem sincero, respondendo rápido e claramente as perguntas, sem nem pensar o por que ou o quê pensam sobre ele. Muitas vezes, muda para um assunto de seu interesse. E antes do fim, por mais curto que seja, já perdeu o interesse e quer fazer outra coisa.

Autores do tipo B.

Gosho Aoyama (Detective Conan),
Masami Yuki (Patlabor),
Yoshito Usui (Crayon Shin-chan),
Leiji Matsumoto (Yamato - Patrulha Estelar),
Ken Akamatsu (Love Hina)
Hiroshi Gamou aka Oba Tsugumi (Luckyman, Death Note, Bakuman)

Famosos do tipo B

Michael Jackson
Clint Eastwood
Akira Kurosawa
Mao Tse Tung
Isaac Asimov

Mangakás do tipo B costumam fazer estilos variados, quase nunca repetindo o tipo de história, de uma série pra outra. Mesmo dentro de um estilo, tenta desconstruir ou fazer diferente.

O ritmo nas historias é muito próprio nos mangás do tipo B. O sentimento não é exatamente o ponto focal das tramas e em geral, nunca há um mal absoluto, ou um grande rival.

Podemos ver isso em Conan, onde a historia se dispersa em mistérios sem ligação à trama principal, com Conan, protegendo sua namorada, sim, mas visivelmente mais interessado em revolver os casos.

Leiji Matsumoto ainda é bem claro em entrevista, dizendo que gosta de maquinas, a ponto de se chamar de otaku de maquinas, então, suas historias costumam fugir da trama pra fazer o que ele quer, que é desenhar maquinas.

Love Hina também se dispersa bastante e apesar de seu foco de mangá de relacionamentos, uma analise mais fria do mangá mostra que Akamatsu se concentra mais em situações do que nos sentimentos dos personagens.

AB - É o indefinível.

Está sempre flutuando, disperso. Sempre um pouco deslocado da roda, mesmo prestando atenção.

Mistura características dos tipos A e B, pois usa tanto a parte do cérebro destinada ao tipo A, quanto a destinada ao tipo B, mas nunca simultaneamente e nem com controle disso.

Por isso pode fazer coisas que, para os outros, pode parecer sem sentido, simplesmente porque mudou a área que usa do cérebro.

Mas pelo contrario, pode ser muito adaptável às situações, por que seu cérebro está sempre cem por cento ativo e incansável.

Costuma ter idéias e fazer coisas que as outras pessoas nem imaginam.

Seu senso de humor é único. Por isso, muitas vezes, ri sozinho.

É a personalidade mais completa, mas ao mesmo tempo, mais confusa.

O tipo AB costuma parecer sempre sorridente. Mantendo aparências.

Costuma cortar de sua área de interesses todo mundo que a magoa, pra sempre.

Mas é compreensívo. Entende todo mundo, aceita todo mundo, por que pode pensar da mesma forma.

São sensíveis e carinhosos, porém, muitas vezes, escondem. Nunca vão se mostrar abalados, nunca vão chorar, dar o braço a torcer. Não na frente de alguém.

Se distancia de provas de força. Ainda mais quando sabem que vão perder.

Não arriscam. Jogam pra vencer ou não jogam. Quando não é pra valer, deixam CLARO que não é pra valer, ainda mais se perderem. Detesta perder.

Racionais, apesar de seu calcanhar de aquiles ser seu emocional.

Direciona toda sua vida a um modo pessoal de viver, tentando ao máximo ser diferente. E em geral, é. Diferente de todos, em todos os aspectos. No mínimo estranho.

Em entrevista, o tipo AB se mostrou disperso. Uma pergunta podia culminar numa longa resposta, muito provavelmente saindo do assunto. Também mostrou que não costuma dar respostas óbvias, muitas vezes saindo com idéias criativas, por predileção.

Autores do tipo AB.

Shotaro Ishinomori (Cyborg 009)
Mitsuru Adachi (Touch, H2)
Riyoko Ikeda (Rosa de Versailes)
Yoshiyuki Tomino (Gundam)
Monkey Punch (Lupin 3rd)
Takeshi Obata (Death Note)

Famosos do tipo AB

Jackie Chan
Marilyn Monroe
Thomas Edison
Jesus Cristo (de acordo com o Santo Sudário, apesar de controverso)
John F Kennedy

Os mangás do tipo AB costumam dar espaço para os mais variados tipos de personagens, sem ofuscar nenhum.

Também dá muito valor aos povos diversos, como a equipe internacional de Cyborg 009, liderada por um japonês, mas sem tirar a importância de personagens russos, franceses, africanos; ou um Rosa de Versailes, passado na Franca...

Tem uma definição ambígua do mal. Enquanto o tipo A costuma fazer os malvados como tipos sujos, que fazem tudo de forma destrutiva; e o tipo O faz malvados que não escolhem meios para chegar ao seu objetivo, o tipo AB é o que faz vilões com algum carisma, como Char.

Também não podemos esquecer que o AB tem idéias que os outros não costumam ter, sejam elas geniais ou simplesmente estranhas.

São poucos os mangakás do tipo AB, talvez também por estatística, mas a maioria costuma se destacar.

O - É o coringa.

Sociável, bom papo. Centro das atenções em uma roda.

Aliás, sempre precisa ser o centro das atenções. Sempre.

Porém, lento pra se mexer, agir. Talvez esperando convenientemente por alguém que faça antes.

Tem dificuldades em escolher qualquer coisa e é dependente por natureza.

Costuma ter uma vitalidade invejável.

E após definir um objetivo, não retrai.

Mostra seus sentimentos de forma direta.

Sabe se aproveitar do que tem e fica bem nas sombras dos outros, quando precisa. Mas muitas vezes é apontado pra líder, por sua boa atuação social. É o líder popular, mesmo que não atuante.

Como muitas vezes aceita o que lhe mandam, parece fútil. Mas decidido, não retrai até conseguir o que quer.

Sua personalidade não é muito visível a primeira vista, por que em geral costuma se adaptar às pessoas próximas.

É detalhista, enxerga onde ninguém mais vê.

Tem veneno na língua, que sai mesmo sem saber, sem querer. E muitas vezes, isso passa despercebido, porque as pessoas perdoam pela boa impressão que costumam ter.

Tem aversão por testes de inteligência, não por ser burro. Mas por não querer parecer um. Não quer ser provado.

Faz amizades com facilidade e tenta manter todos por perto.

Problemas ficam na cama. Acordou, já passou!

Em entrevista, demorou para responder mas é muito objetivo. Pensa pra falar.

No Brasil, a maior parte do povo é do tipo O. Social, dependência, vitalidade e a língua venenosa. Até o “jeitinho brasileiro” tá lá. Sabe aproveitar o que tem.

Autores do tipo O.

Hayao Miyazaki (A Viagem de Chihiro)
Suzue Miuchi (Garasu no Kamen)
Tsukasa Hojo (City Hunter)
Tetsuya Chiba (Ashita no Joe)
Go Nagai (Mazinger Z, Devilman)
Fujiko F Fujiyo (Doraemon)
Mamoru Oshii (Ghost in The Shell)

Famosos do tipo O

Johnny Depp
Elvis Presley
Charlie Chaplin
John Lennon
Benito Mussolini

O mangá do tipo O é o que mais se adapta ao lema da Shonen Jump. Esforço, amizade, vitoria. São mangás onde a energia transborda em todas as paginas. Os personagens são definidos e tem sentimentos claros. A historia segue linear e definida, a um objetivo. E esse objetivo é alcançado.

Tsukasa Hojo é talvez o maior exemplo, com historias bem definidas, personagens certos de seus objetivos e vitalidade sempre na dose máxima.

Os vilões do tipo O não escolhem os meios para alcançar seus objetivos. Como podemos ver nos filmes de Miyazaki, como Laputa e Mononoke Hime.

Os protagonistas do tipo O são os típicos heróis de shonen. Goku, de Dragon Ball, por exemplo. Alegres, decididos, prontos pra aparecer e sempre se esforçam pra ser o centro das atenções.

(para os do tipo B: Pulou de novo, né?)

Para aprofundar, existe uma tabela de relação entre tipos sangüíneos. Ajuda a resolver relações entre os personagens. Não somente amorosas, mas de amizade ou de trabalho.

Você pode usar isso pra definir qual será o nível de tensão em uma discussão entre dois personagens, ou pra notar em uma leitura, a reação dos personagens. Por exemplo, em Evangelion, Misato, uma das poucas B, é a única que discute. A maior parte dos personagens é A e por isso, mesmo em conversas tensas, eles mantêm a calma. Só a perdem quando seu terreno é invadido, sua paz é perturbada, como no primeiro capítulo, com Shinji e Gendo.

Lembrando: usando com imaginação, você não precisa seguir a risca.

A X B, B X A

O tipo A detesta a personalidade destrutiva e irresponsável do B.

O tipo B detesta gente certinha e sem malícia.

A X AB, B X AB, O X AB

Depende da situação e da tendência do AB. Mas tem os tipos que dão certo com todo mundo e o contrário. Mas o AB costuma manter-se simpático em um primeiro momento, mas racional demais a longo prazo.

O X A, O X AB, O X B

O tipo O se dá bem com qualquer um, por que é sempre positivo e animador, e gosta de se adaptar às necessidades dos outros.

A X A

Se dão que é uma beleza. Se deixar, fica um elogiando o outro o dia todo. Dificilmente alguém levanta a voz, mesmo em discussôes, que terminam no tapa de luva de pelíca.

B X B

Não se bicam. Personalidades muito fortes sempre se atritam. É onde saem as brigas por nada e divergências mesmo quando concordam.

AB X AB

Nunca se sabe. Pode dar certo. Ou não. Depende do dia, da lua. Mas é certo que uma conversa pode claramente durar longas horas.

O X O

Pode dar certo, mas tem mais chance de dar errado. Não existem dois protagonistas quando um é O. É “O” protagonista. Alguém tem que ceder. Que seja o outro. Pode funcionar com uma certa distância de convivência, mas mesmo que não der certo, sempre serão bons amigos.

Com isso, numa historia básica, teríamos...

O velho pai A que é calmo e tenta sempre botar juízo na cabeça do jovem herói B. O jovem herói B tem um grande motivo pra salvar o mundo: a menininha O que foi raptada pelo capanga AB do grande líder do mal B.

Só que a menininha O acaba ficando indecisa entre seu amor pelo herói B e o charme do vilão AB, que mesmo sendo do mau, sempre trata ela bem. E, afinal, os dois estão lutando pela atenção dela. Pra que resolver já?

Dai, quando o capanga AB é derrotado pelo herói B, ele acaba sendo convencido duramente de que está fazendo a coisa errada e... MUDA DE LADO! E acaba sendo a chave definitiva para derrotar o grande chefe B, já que o herói B não conseguiu pensar em outra forma de derrotar o vilão que não a sua, que acabou fracassando.

O mundo está salvo, mas é ai que o capanga AB... funda sua própria organização!

(para os do tipo B: Tá quase acabando, mas duvido você ir até o final)

Em formas mais compreensíveis, o Char, de Gundam, seria tipo AB. Ele muda de lado, é um as genial dos MS, muda de lado de novo, toma decisões e faz coisas que muita gente não compreende por quê. Ele não tem lado, e seu principal aliado é si mesmo. Ele também mostra ser bem simpático, sempre sorrindo e atencioso, como quando ele ajuda Amuro com o carro atolado, mesmo sabendo que ele é das tropas inimigas.

Já o Amuro é o tipo O. Foi levado a fazer tudo o que fez, perdeu suas esperanças quando a Matilda morreu, recuperou rapidinho, e mesmo depois de se tornar herói de guerra, acabou virando prisioneiro político e só decidiu sair disso quando foi inspirado pelos membros da AEUG.Demorou pra decidir, mas quando acertou que seu inimigo era o Zion, lutou com todas as suas forças. E a forma como ele se mostra dependente dos outros, também é uma característica do tipo O. (nota atual: tenho dúvidas se ele também não é AB)

Já Kamille Bidan é do tipo B. Age por impulso. Participa de uma guerra somente pra impor sua posição e mesmo derrotado, não desiste. Suas paixôes são temporárias e se magoa e irrita fácil.

O autor, Yoshiyuki Tomino, usa bastante a Teoria e de forma clara, em praticamente todo trabalho seu. Tomino é AB, e seus personagens não mostram posição politica, nacionalidade, nem grandes preconceitos, na maior parte das vezes. Também não existem muitos grandes vilôes personificados, só rivais em suas obras.

O Batman seria B. Desde criança, decidiu se vingar e mesmo depois de adulto, nada, nem filosofia oriental, nem boa vida de playboy, nada fez ele desistir da loucura de ser um vingador.

Age sob seus meios e puxa os outros, fazendo com que façam da forma que ele decidiu. Nunca teve um relacionamento duradouro, sempre deu errado, muitas vezes, por ele se interessar mais por sua vida de vingador. Apesar das pessoas o procurarem, no final do dia, ele é sempre o solitário vigilante.

O Robin/ Dick Grayson é o ótimo tipo O. O parceiro perfeito. Na época de Robin, antes de virar líder dos Titãs, ele sempre se metia em enrascada e o Batman salvava ele. Mas quem fazia a última piada era sempre ele. Santa vontade de aparecer, Batman! No entanto, ele sempre teve suas metas definidas, foi fiel e sempre cuidou bem de seus companheiros, seja nos Titâs, ou em Gotham City.

Já o segundo Robin, Jason Todd, era B. Não dava certo como parceiro por que tinha suas próprias convicções e ideais e sua forma de fazer as coisas. Por isso, acabou sendo antipático. Morreu.

E o terceiro Robin, Tim Drake, acabou sendo um parceiro não muito próximo. Ele agiu muito por seu próprio caminho e se deu bem com isso. Foi inteligente, mais do que os outros Robins e inovou em muitos pontos, inclusive no uniforme. Mas acabou tendo problemas amorosos que não conseguiu resolver, muito por causa de sua dificuldade em expressar seus sentimentos. Não se deu tão bem com o Batman, mas não brigava com ele. É o Robin AB.

(para os do tipo B: Não vale ir pulando!)

Em Naruto, o nosso ninja protagonista é B, de acordo com o guia de personagens. Impulsivo, desorganizado, luta até o fim pelo que quer. Gosta de Sakura, mas quando tem a chance, já passou. Se magoa fácil, ri fácil. Seu lema é nunca desistir.

Sasuke é AB. O gênio. Ele não faz o tipo sorridente na maior parte da historia, mas na sua infância, ele vivia sorrindo pra todos. A tragédia cuidou de apagar um pouco desse traço AB, mas ele continua sendo inventivo. Cria boa parte de seus golpes a partir do que aprendeu com outros e luta de forma criativa.

Sakura é do tipo O. É bem direta em seus sentimentos, mesmo sem querer. Se mostra indefinida boa parte da historia (existe até uma passagem em que ela fala disso) e fica sempre à sombra de Naruto e Sasuke. Todos que viram amigos, ela cuida bem. Em Shippuden, Sakura vira uma kunoichi-médica, cuidando de seus companheiros. Também falam que ela é organizada e boa aluna, mas isso parece ser por influência externa, vide que ela não mostra traços disso todo o tempo. Existe coisa mais tipo O do que deixar o cabelo crescer por que seu interesse romântico prefere cabelos longos?

Kakashi também é do tipo O. Não que pareça. Mas temos que levar em conta que ele esteve sempre em um ambiente cheio de personalidades explosivas. Por isso, muitas vezes, ele parece mais é um típico tipo B.

O Professor Xavier é um B convicto. Ele é severo e intolerante. Não existe talvez, se os alunos dele não o obedecem, ele briga, entra na cabeça deles, mas muito dificilmente admite quando está errado.

Ciclope é o tipo A. Apesar de ser líder, ele é muito certinho e sem graça. As coisas tem que sempre ser do jeito do Professor Xavier, por que o Professor mandou.

Fera se dá bem com o Ciclope por que ele é um AB. Organizado em certos aspectos, mas vive num quarto bagunçado, não tem horários, adora fazer as coisas do seu jeito, mas é o mais inteligente do grupo, tem sempre ótimas idéias escondidas. É um AB com mais tendências pro B, mas com muitas características do A.

Anjo e o Homem de Gelo são B. Com certeza. Não se dão bem com regras, muitas vezes agem por conta própria, se metem em enrascadas por causa disso e no fim, se muito, pedem desculpas rápidas e saem rindo como se não tivesse acontecido nada.

Já a Jean, é a mocinha indefesa O, que já mostrou ter quedinhas por tudo que é personalidade diferente que aparece pela frente. Flertou até com o B com maiúsculas justificadas, Wolverine. Alias, ela tem uma queda por B, mas acaba ficando com um A quadrado.

Pra finalizar... (para os do tipo B: Sobrou alguém?)

Existem mangakás que admitem que acreditam e usam essas tabelas. Hideaki Anno disse em entrevista que usou as tabelas em Evangelion, brincando com a idéia de um ambiente cheio de tipos A. Takao Saito também é um adepto, fala muito sobre isso. Com criatividade, as tabelas podem ser usadas pra criar alternativas, como as regras de um jogo servem pra atiçar a criatividade para burlar cada uma.

A convivência muda e muito a personalidade dos indivíduos. Fatos marcantes de sua vida também podem apagar traços e criar novos (vide o caso de Sasuke). Afinal, pra toda regra existem exceções.

Porém, a ciência de hoje já provou que a teoria não responde à todos os testes necessários de forma positiva. Essa confirmação cientifica pode tornar tudo isso uma bobagem, uma ciência vencida,

Eu achei um site de um grupo que ainda defende a tese. A versão japa ainda tem um design diferente para cada grupo!

http://www.human-abo.org/english/index.html

Verdade ou não, nada impede de usar isso, no caso de escritores, ou simplesmente se divertir de uma forma diferente. Porque, ficção por ficção, se lhe engrandece, só pode ser positivo.

_______________________________________________________________

Eu até proponho uma brincadeira para os dispostos. Tentar acertar os tipos sanguineos de personagens, de preferência citando os porquês e depois, poderiamos verificar em fichas de personagens (quando disponíveis). Se quiser se auto-analisar, também tá valendo!

Fabio Satoshi Sakuda, F/X

PS. Sou AB. Detesto perder, detesto jogos de azar, meu quarto é bagunçado, mas organizado (pra mim), e em geral, tô sempre meio fora do mundo. Não corro risco, racionalizo, não tenho preconceitos. Meus personagens não precisam necessariamente pertencer a alguma etnia, e quando são, isso não faz a menor diferença. Sou confuso, e minhas piadas não costumam ter graça, apesar de eu rir um bocado sozinho.

(para os do tipo B: Se você leu até aqui, parabéns! Isso foi um teste, já que o mais dispersos dos tipos é o seu. Os do O não leram ou leram tudo, mas pulando um pouco, ou com algumas paradas. Tipo A e AB, avisem-os!)

Homenagem à Tezuka

2010-06-01T03:01:00.001-03:00

Yo!

Estou reciclando alguns textos antigos meus, de vários lugares, e os deixando no blog para novos leitores conhecerem, velhos leitores lembrarem e pra eu não os perder de novo. Começando por esta homenagem que prestei em 2006, para o maior mestre do mangá, Osamu Tezuka.

Eu lembro de ter bolado o texto todo na hora, busquei só numeros e dados, alguns nomes e escrevi de cabeça. Lá pro meio, me veio a figura humana de Tezuka, que tornava o Deus do Mangá em um homem, criando uma nova camada na imagem de um homem conhecido mais por sua fama do que por sua vida.

Em Novembro deste ano, o texto faz quatro anos e Tezuka deveria fazer 82.

Arrumei o texto (que é da época em que eu não tinha acentos no meu teclado) e reeditei, alterando e incluindo coisas, deixando menos cru um texto escrito no calor do momento.

Foi originalmente publicado na Mail List da XIL, que originou o blog. Ele também foi aproveitado na revista Neo Tokyo.

_______________________________________________________________

___ 3 de Novembro de 2006 ___

Hoje é aniversário de Osamu Tezuka.

Se o velhinho estivesse vivo, ele estaria com 78 anos e provavelmente trabalhando. Para terror e alegria de seus colecionadores, que além de comprar todos os cinco títulos em que ele trabalhava simultaneamente na maior parte de sua carreira, teriam que correr atrás de cada reencadernação de seus trabalhos. Tezuka chegava a refazer até 90% das páginas de trabalhos anteriores sempre que recebiam novas edições.

Com os mais de vinte anos desde que se foi, as 170 mil páginas que ele produziu durante a vida toda poderiam ser 200 mil, mas provavelmente seriam muito mais. Tezuka era workaholic, produzir era seu vício.

Talvez ele aparecesse de ponta no programa que o filho dele, Makoto Tezuka, tem na rede NHK. Talvez fosse confundido com Jackie Chan, ou quem sabe o contrário… Provavelmente, continuaria sendo uma figura influente do mangá, e, espero eu, estaria sendo genial como sempre.

Tezuka se foi com muitas idéias guardadas na cabeça, sem tempo de passar para o papel. Ele produzia muito, de deixar os mangakás de hoje envergonhados de perder o prazo de míseras 20 paginas semanais. E ele NUNCA deixava a qualidade cair e SEMPRE teve muito cuidado com a narrativa e a diversão principalmente.

Por que hoje ele é considerado o Deus do mangá? Porque ele criou, ele expandiu e ele estipulou os principais mandamentos do manga. E, apesar de não ser um desenhista excepcional, escreve certo por linhas tortas. Seus desenhos cumprem seu papel. Não é a toa que ele criou todo o sistema de narrativa dinâmica que define o quadrinho japonês.

O próprio costumava dizer que não desenhava bem e se gabava disso. Ele pode. Tezuka não fazia rascunhos. Desenhava direto com a pena em papel branco. E nao é só. Ele não tinha cópias de suas historias, mas lembrava de cada página de cabeça e passava instruções aos assistentes por telefone.

De acordo com o ele, desde a produção da história Gachaboi Ichidaiki, o deus do Mangá tomou seu corpo e usou todo o seu tempo de vida para contar as maiores histórias de sua época e de várias outras por vir.

Mas Tezuka não acreditava em divindades. Ele era um humanista por auto-definição, e isso pode ser sentido em cada um de seus trabalhos. Os homens lá não são seres passivos, destinados. Somente os esforços humanos levam a prosperidade. Ele acreditava nisso. E por isso, Tezuka nunca parou de se esforçar. Quebrou barreiras.

Ele foi e sempre será o maior nome do Story Manga, como ficou conhecido o mangá com começo, meio e fim, e em geral pra um público juvenil. Vertente que já bateu de frente com o Gekigá, de Takao Saito, que defendia que o story manga de Tezuka atrasava o amadurecimento da indústria. Por um tempo, Tezuka perdeu. Mas ele nunca disputou de verdade. Acabou absorvendo o Gekigá, e foi além.

Ele trabalhou em praticamente todos os gêneros possíveis dos mangás, mas sempre teve um ponto fraco: não sabia o que fazer em um mangá de esportes. Por isso, invejava Eichi Fukui, a quem considerava seu rival. Os dois até já dividiram quarto na época da Manga Shonen, a maior até o inicio da Shonen Sunday e Shonen Jump.

A dupla Fujiko Fujiyo, que já trabalharam como assistentes de Tezuka, são seus principais seguidores no Story Manga. E eles são os criadores do Super Dínamo e do Doraemon! Não é à toa que Tezuka cedeu até o quarto em que morava no Tokiwa Sou, lar daquela geração de artistas, para os dois aspirantes. Entre outros assistentes dele estava Hiroshi Sasagawa, que viria a levantar o estúdio Tatsunoko Production, que fez diversos animes como Speed Racer. Tezuka ensinou e ajudou muito os artistas que o seguiam.

Mas ele não era tão simpático como parece pelas fotos sorridentes. Sempre bem objetivo e ácido mesmo em conversas simples, Tezuka chegou a criticar o trabalho de Shigeru Mizuki, pai do mangá de terror japonês, na sua frente, sem nem o cumprimentar direito antes.

Dizia que seus desenhos eram feios e rabiscados e que ele próprio poderia fazer aqueles mangás quando quisesse. Mizuki, canhoto, tinha perdido sua mão esquerda durante a Segunda Guerra Mundial e reaprendeu a desenhar com a mão direita. Mas existe um certo entendimento entre os seus conhecidos, de que ele não enxergava barreiras, não havia motivo para dar chances especiais para uma deficiência. Todo tipo de bloqueio deveria ser quebrado, nada era impossível. De novo, seu tema de vida, o esforço para alcançar algo maior.

Também tinha uma rixa com mangás de esporte e falava abertamente que não via graça em Kyojin no Hoshi (Star of Giants no Ocidente), clássico mangá de beisebol e decepcionou um grande admirador e antigo assistente, Shotaro Ishinomori, quando criticou duramente um de seus trabalhos dizendo "isso não é mangá". Tezuka sempre foi áspero ao criticar pessoas próximas. Gosto de pensar que isso foi para que essas pessoas não se acomodassem.

Com Takao Saito, ele teve uma grande briga. Saito costumava dizer que "o Deus do mangá sabe mais sobre diagramação do que sobre mangá". O episódio da derrubada do story mangá para o Gekigá, em meio a um período duro de transição social do Japão, fez Tezuka ficar literalmente sem trabalho, correndo atrás de editoras que o publicassem. Teimou por anos que os quadrinhos eram feitos para agregar o sonho na vida das pessoas, e o Gekigá, que tem por premissa a valorização do real, era sua antítese.

Saito declarava que sonhos eram inúteis, as pessoas não queriam sonhar, queriam se ver lá e ver seus ideais.

Tezuka viria a voltar aos quadrinhos com Black Jack, não se rendendo completamente à forma do Gekigá, mas atribuindo realismo à sua mensagem de que a vida é única e só o esforço faz ela valer a pena.

Ele ainda se valia de sua posição de importância para pregar peças em seus admiradores. Uma de suas favoritas era fazer udon (macarrão japonês bem grosso) de chocolate, e servir aos desavisados. Leiji Matsumoto e Go Nagai já cairam nessa. Nagai só veio ficar sabendo que era uma brincadeira em um programa de TV, a poucos anos atrás. Jurava que era um gosto peculiar de um gênio.

Também judiava de seus editores, dizendo coisas como "eu quero um melão, senão não entrego a história" no meio da madrugada. Naquela época, melão era raro no Japão e as lojas não abriam a noite. Costumava fazer pegadinhas com os editores novatos, para ver se valia a pena trabalhar com eles. Além disso, a ordem de entrega de seus trabalhos era decidida pela ordem dos editores que ele mais gostava. Isso tudo era por causa da exigente personalidade dele, aliada ao ostracismo do sistema de empregados do Japão, que tornava editores meros atravessadores de material, sem grandes esforços na vida.

Uma das poucas pessoas que ele admirava na nova geracão foi Katsuhiro Otomo, a quem elogiou muito por Akira. Para Tezuka, que sempre dizia que o desenho não tinha tanta importância, o desenho de Otomo chegou a fazer Tezuka repensar sua falta de talento no traçado.

Ainda, ele tinha inveja assumida do talento de Hayao Miyazaki, porque Miyazaki conseguiu fazer nas telas o que Tezuka sempre quis mas não pode fazer na época de seu estúdio de animação. Tezuka elogiou Cagliostro no Shiro na ocasião da estreia do filme em cinemas japoneses.

Tezuka era uma figura grandiosa pelo seu trabalho e também era um ser humano, com vários defeitos. Mas de frente para sua mesa, ou encarando algum editor, ou lendo o material de seus assistentes, Tezuka sempre foi claro em sua mensagem: a vida é importante e só o esforço a recompensa.

Hoje é Natal para o mangá. O dia em que Deus nasceu na terra dos homens.

Homenagem de

Fabio Satoshi Sakuda, F/X

Evangelion é um plágio

2010-05-27T17:05:00.001-03:00

Yo!

Não exatamente isso, mas é o que o produtor da Ghibli, Toshio Suzuki, acha. Vamos ver?

No evento em que Suzuki apresentou os primeiros Bluray da Ghibli, o assunto era, claro, o sucesso do bluray de Evangelion, maior sucesso japonês nessa nova mídia. Todos sabem que Hideaki Anno, diretor de Evangelion, trabalhou para a Ghibli durante a produção de Nausicaa.

E ai, o velho começou a falar sozinho

“Eu nunca havia assistido ao Evangelion e fui lá ver e percebi uma coisa. Evangelion (se referindo aos Eva) é um kyojinhei”, declarando que notou claramente que os robôs de Anno eram inspirados nos robôs que Miyazaki criou para sua obra mais popular.

“Eu nem imaginava que Anno tivesse vivido 30 anos atormentado pelos kyojinhei”. e cheio de dinheiro, já que Evangelion nunca parou de fazer dinheiro.

Depois, ele voltou ao assunto e falou que a Disney sugeriu à Ghibli que começassem a passar suas obras pro Bluray. Deve ter sido algo tipo “negócio é o seguinte: vamos trabalhar, vagabundos, quero esse material pra ontem!”

Logo ele pensou em Nausicaa, já que era um plano antigo seu, refazer a animação à partir dos negativos. “Miya-san (apelido carinhoso de Miyazaki) terminou o trabalho e queria jogar os negativos fora. Eu briguei com ele e tratei de proteger isso até hoje”. Assim, o novo Bluray de Nausicaa será uma nova edição, muito além de um remaster, eles pretendem trazer o sabor original da animação da epoca.

Gake no ue no Ponyo saiu em Bluray e o novo Karigurashi no Arieti também deve seguir o mesmo caminho, mas agora, teremos os crássicos também em formato digital de alta qualidade, full HD, etc.

Esse vídeo passou antes da TV japonesa passar Ponyo, fazendo propaganda do novo de Miyazaki, para o verão japonês.

Eu gostaria de ver, tenho Nausicaa e uma porrada de DVD do estudio Ghibli, e não vejo muita vantagem em trocar pra BD nesse caso, mas se forem fazer um remaster fodão, vale uma olhada no mínimo. Ah, sai 14 de Julho, somente no Japão oficialmente. 7140 ienes, mas a Amazon tá fazendo pré-venda por 5147 ienes. Vem o disco e um livreto com imagens de produção.

Quanto ao Eva… Sim, inspiração pode até ser, mas antes de termos otakus chorando, é só o design, porra!

Conan no topo

2010-05-26T23:28:00.001-03:00

Yo!

Estamos falando de mangá, então, não é o cimério, claro! É o garoto detetive que está, por quatro volumes, sentado no topo (ui) do ranking de vendas da Oricon!

Com o número 68 de seu mangá, Meitantei Conan (Case Closed na versão ocidental) vendeu 344 mil cópias na primeira semana, garantindo a primeira posição. Os três volumes anteriores também tiveram vendas muito boas e manteve a série em primeiro lugar nas semanas em que saiu. Claro, One Piece vem mantendo isso bastante ultimamente, com a saga da Busca pelo Ace, mas vamos combinar aqui que One Piece é covardia.

Não conhece Conan, o detetive?

A série estreou nas páginas da Shonen Sunday em 1994 e veio como sucessor de YAIBA, do autor Gosho Aoyama. O sucesso de YAIBA logo foi ofuscado, já que o menino detetive fez um sucesso violento logo de cara, com um anime que estreou com apenas dois anos do mangá, e hoje é o alicerce mais sólido da publicação.

Na história, o detetive adolescente Shin’ichi Kudo, após ser pego por misteriosos agentes de preto, bebe uma droga esperimental que ao invéz de matá-lo, faz seu corpo voltar ao estado de uma criança. Para esconder sua identidade de todos, Kudo usa o nome de dois escritores de livros de mistério e continua a resolver os mais bizarros casos com o nome de Conan Edogawa.

No Japão, a série é muito popular entre crianças e adultos, fazendo parte da grade de mangás das revistas para alunos de primário e também tendo compilações de melhores casos para leitores mais velhos. O anime está sempre em horários de destaque, tem especiais para o cinema todo ano e também já teve até um pacote turístico, onde os clientes visitavam vários lugares reais onde Conan já foi resolver algum mistério.

Bão. Curto Conan, e mistérios, já foi provado, não tem faixa de público. Todo mundo gosta! Curiosamente, nunca foi um dos maiores destaques fora do Japão.

Essa é otaka mesmo

2010-05-26T20:58:00.001-03:00

Yo!

Lembram quando eu postei da Mayumi Sada, que saiu falando que era otaku só pra ver se descolava um papel? Pois bem, agora eu vou falar de uma otaka de verdade, de letra maior!

Natsuki Kato esteve no evento para comemorar as vendas espetaculares do DVD e Bluray de Evangelion: You can (not) Advance. Falei dele aqui antes (num post muito confuso, tava doidão).

A bonitinha cutch cutch foi vestida de Mari Illustrious Makinami, a nova personagem incluída para os filmes recentes. Assim, ela completa seus cosplay de Evangelion. Ela já fez a Asuka algumas vezes e a Rei, milhões de vezes, inclusive quando não estava trabalhando.

Ela é cosplayer muito antes de virar modelo e já fez vários cosplayer. Pra sentir o naipe da moça, ela é fã de Slayers, a ponto de colocar o nome de qualquer personagem de game seu (também é gamer) de Lina. Dentre seus trabalhos, ela já apresentou programas sobre anime e mangá, já teve uma coluna na cultuada Hobby Japan, dublou personagens de game e apareceu como ela mesma em um outro, canta anisong, é a garota do intervalo do karaokê Cyber DAM… Menina tá em tudo que os nerds japas podem estar!

Ela também foi a primeira Kamen Rider mulher, quando interpretou a Kamen Rider Femme, em Kamen Rider Ryuki, que virou o Dragon Knight na versão americana que passou no Brasil.

Magina, lá em casa? Ia roubar meu PS3, assistir anime a noite toda e cantar o tema de Sailor Moon na cama… Putz!

Veja aí.

De boa, ela fica MUITO melhor de Mari… Parece que a personagem nasceu pra ela!

O Homem de Ferro japonês

2010-05-26T20:26:00.001-03:00

Yo!

E olha só, no Japão, lá. Demorou pra caramba pra estrear o Homem de Ferro 2, mas em compensação, fizeram um puta cosplay de luxo! E, como não poderia deixar de ser, o arroz de festa marvete Shido Nakamura (de Ping Pong, Last Samurai, Cartas de Iwojima, Red Cliff e uma porrada de filme nerd) esteve lá.

Na estréia de Homem Aranha, o mesmo Shido apareceu vestido de Aracnídeo, e tirou a máscara só na hora do clímax do evento. Agora, fizeram melhor, deram uma armadura FODA pra ele aparecer de Homem de Ferro e repetir a cena! Só que na anterior, ele cantou uma versão com letras improvisadas do tema do desenho animado clássico do Homi-Aranha, onde ele dizia “eu sou o Spiderman, o meu pai é Spiderman” (não me perguntem por que).

Além dele, o pro-wrestler Masahiro Chouno também apareceu, vestido de Chicote.

Olhalá!

Esses cosplays iam fazer a festa na Parada Cosplay! Pena que foi tarde demais! Hahahahahha!

Fonte: Mainichi Shinbum

Nova série de Yusha Raideen

2010-05-26T17:10:00.001-03:00

Yo!

Há 35 anos, Yusha Raideen, uma das mais aclamadas séries de robô da época, estreava. A música tema é lembrada como uma das melhores até hoje e o robô-deus-epípcio-pássaro ainda mantém fans.

Mas basta uma iniciativa do tipo “vamos apresentar para a nova geração” e temos isso.

O novo mangá de Raideen é produzido por Yuichi Hasegawa, autor do mangá Crossbone Gundam e vai sair na revista mensal Comic Rush de julho (que sai em junho).

Na nova história, o mundo passa por um tempo de paz, esquecendo de suas batalhas. Mas quando dois meteoros caem na Terra, Akira Hibiki, o antigo parceiro de Raideen, passa o deus-pássaro para a menina Akira Saezuri (Akira é um nome que pode ser usado tanto pra homem como pra mulher) e pede para ela continuar o legado. Nada contra as garotas, gosto muito, mas é uma série para garotos! Uma série clássica! E isso nunca deu certo, não deu com Karatê Kid, não deu com Dancougar!

Além disso, a série deve mudar de nome, para Godbird, o apelido de Raideen.

O mais bacana é que além dos 35 anos de Raideen, a série homenageia o diretor, Tadao Nagahama, incluindo vilôes de outras séries, como Voltes V, Daimos e Combattler V. Nagahama é um diretor famoso, tendo dirigido Super Dínamo, Star of Giants, Dokonjo Kaeru e Rosa de Versailes, além dessas séries de robô.

Achei um video com o primeiro capítulo de Raideen.

Isso é MUITO BOM! Eu sou um velho mesmo, mas isso é MUITO BOM!!!

Tsubasa e Exile e Maradona

2010-05-25T00:58:00.001-03:00

Yo!

Parece que o Japão só tem Captain Tsubasa quando chega época de Copa do Mundo. Agora, a Young Jump mensal, que publica a atual série do eterno capitão da seleção japonesa, Tsubasa Ozora, ou Oliver Tsubasa, para o Ocidente, publica um especial com o Exile, grupo pop que canta o tema da seleção japonesa dessa campanha, “Victory” (aspas de ironia).

Além de dividirem a capa, o líder do grupo, Akira, e mais dois membros (o grupo é enorme, devem ter uns cinquenta japoneses de Harlem lá!) conversam com o autor de Tsubasa, Yoichi Takahashi.

No mangá, Tsubasa e a seleção ninja vão para um amistoso com o time de Maradona, com participação do ex-jogador legalize. Como técnico, claro, nem em quadrinhos o Maradona consegue golear como antes!

Bacana quando pessoas reais aparecem em mangás, principalmente quando são completamente descaracterizados. Se conheço Captain Tsubasa, o Maradona vai aparecer como um puta jogador fodão, que mesmo aposentado, ainda é o melhor. E vão ficar amigos, claro! Tsubasa fica amigo de todo mundo, até de argentino!

Testando Tsubasa na real

2010-05-20T13:13:00.001-03:00

Yo!

Quem já assistiu Super Campeões já deve ter pensado “há! que mentiroso” pelo menos umas dez vezes por capítulo (começando com o atropelamento do Tsubasa). Mas existe quem queira provar que aquilo pode funcionar no mundo real. Copa do Mundo, se prepare para as novas armas do Japão!

Um programa de TV japonês se propôs a testar várias coisas do imaginário nerd no mundo real, cinzento e sem graça, que ainda assim nós chamamos de nosso. Eles vão tentar criar um Exterminador do Futuro, no presente, fazer uma casa voar com balões e de quebra, vão usar a ciência, pobrezinha, pra recriar os chutes especiais de Captain Tsubasa, o hadouken na cara da Fifa!

Pra isso, eles vão contar com dois ex-jogadores da seleção japonesa desempregados e desamparados, uma ex-Morning Musume que se bandeou pra um time de futsal, por ordem do chefe Tsunku e uma dupla de comediantes, como pede o sindicato japonês de televisão (não levem tão a serio!).

Terão ajuda da Universidade Tsukuba de Tecnologia, que pesquisa a tecnologia esportiva. Eles têm até uma maquina de chutes pra isso!

Mas como os chutes serão reproduzidos sem os desenhos de tigres e ondas e o chão rachando no meio? Ou serão só malabarismos de dois gêmeos?

Eles precisam se apressar, senão a seleção japonesa tá ferrada nessa Copa do Mundo e vai ter que passar por mais quatro anos o VT de quando eles desclassificaram o Brasil!

Ah, eu amo a TV japonesa! Ninguém pode dizer que eles não têm culhões!

O programa se chama Wadai no Scene wo Saigen- Miracle Jikken Show. Esses experimentos vão ao ar dia 23 de Maio.

Fonte: Comic Natalie

Shojo+Gekiga

2010-05-20T12:00:00.001-03:00

Yo!

Bizarrices como essa merecem postagem aqui.

A série de Natsumi Aida, Switch Girl, em seu 85o capítulo, será completamente feito com um toque Gekigá, o mangá durão e bruto. Será apenas por esse volume, pra ilustrar um momento da história, mas TODOS os personagens terão cabelo duro, queixo quebrado e cara de poucos amigos.

Switch Girl é publicado na Nakayoshi e conta a história de uma menina popular no colégio, mas que em casa, prefere ficar largada e é completamente diferente da imagem perfeita que ostenta publicamente. (>cof< Karekano >cofcof<)

Sai no Japão, dia 25 desse mês, com páginas bicolores e tudo.

Fonte: Comic Natalie

Para meninas de mais de trinta

2010-05-20T11:46:00.001-03:00

Yo!

Não são só os homens que esquecem de crescer.

A Shogakukan está lançando uma nova antologia, voltado para as mulheres de mais de trinta. Mas com o conceito de ser uma revista shojo. Explico. Revistas adultas femininas são tarjadas como Josei ou Lady Comic, e têm por definição uma afinidade maior com as mulheres adultas, que cuidam de filhos, trabalham, etc etc. O shojo é um gênero mais jovem, focado em romances, com um ar mais light na maior parte. Então o que a revista quer é levar a nuance shojo para o público adulto.

E não é por pouco. O Japão já percebeu de uns anos pra cá que o público feminino está tomando boa parte do mercado de mangás, inclusive de material masculino. Mas as revistas de orientação feminina se concentram mais na faixa etária mais baixa, mostrando que mesmo as mulheres mais adultas ainda lêem suas revistas de sempre, sem migrar para títulos adultos, ou não lêem mais.

A nova Ane kei Petit Comic pretende entrar nessa vala, trazendo maturidade às páginas shojo ou jovialidade ao material adulto. Meio confuso, né?

A Comic Natalie fez um especial da revista, com entrevista, um video com Chie Shinohara e Michiyo Akaishi e algumas imagens das séries da nova revista.

Na entrevista, a editora da revista diz que o tema da revista é “O que a geração dos 20 ainda não sabe” e ainda dá um chute em todas as revistas adultas "As mulheres de 30 de hoje em dia estão mais jovens que as de antigamente, querem ser doces, querem romance, ao mesmo tempo em que trabalham duro” diz.

“As revistas adultas costumam ser mais negativas, dark. Histórias pesadas parecem ser adultas, mas quem nesse mundo quer ler algo sem sonhos?” (ela não conhece a Vertigo)

Isso indica mais renovação aos quadrinhos femininos, como tem transparecido às tendências atuais.

A Ane kei Petit Comic sai dia 21 desse mês, no Japão, por 700 ienes.

FONTE: Comic Natalie

Prazer, Dragon Ball.

2010-05-20T02:03:00.001-03:00

Yo!

Os japoneses não se entendem mesmo. Como pode isso? O mangá/anime que os japoneses mais querem apresentar ao mundo é Dragon Ball!! Não é um pouco tarde?

Imagina a cena. Dois amigos se encontram e um está acompanhado.

-E aí, rapaz! Esse é o meu colega de trabalho, Dragon Ball.

-Nossa, você por aqui!

-Ué, vocês se conhecem?

Pois 1000 japoneses escolheram a série de Akira Toriyama como a série que mais querem apresentar ao mundo. SORVETE NA TESTA!

A Universidade Industrial-Cultural de Tóquio (Tokyo Kugei Daigaku) fez uma pesquisa com 1000 pessoas via internet de celular (muito presente no Japão) perguntando o que é o “Cool Japan”, termo que eles escolheram pra demoninar a cultura japonesa que influencia o mundo.

Na pesquisa, Animê foi escolhido por 56,9% como o mais apto a ser mostrado ao mundo, com o mangá em segundo e a culinária em terceiro.

Depois disso, dentre os animês, Dragon Ball foi escolhido o primeiro, seguido por Kidou Senshi Gundam e Doraemon, que juntos, tinham menos votos que Dragon Ball. Por separações, garotos na faixa adolescente votaram mais em One Piece, os dos 20, em Dragon Ball, 30 e 40, em Gundam e as mulheres acima de 20, unânimes, em Doraemon.

Além disso, os mangakás mais “Cool Japan” são Osamu Tezuka, Fujiko F Fujiyo e Fujiko Fujiyo A (tanto juntos como separados), Akira Toriyama, Leiji Matsumoto e Shotaro Ishinomori, em ordem.

Ok, bacana ver isso, os mangás e animes dando a volta por cima, já que uns anos atrás, os games estavam a frente.

Mas apresentar Dragon Ball ao mundo? Poderiamos aproveitar e apresentar OS BEATLES! (achou que ia ser Jesus Cristo?)

Prazer, Beatles!

Dragon Quest 9 no Guiness

2010-05-20T01:11:00.001-03:00

Yo!

A mais recente saga da franquia Dragon Quest já está colecionando prêmios de vendagem e a ótima aceitação por parte do público, porém, faltava entrar pro Guiness pra coroar de vez o jogo para Nintendo DS

Os juizes do Guiness declararam Dragon Quest 9: Hoshizora no Mamoribito, no modo Chance Encounter, como o Jogo Wireless AD-Hoc mais jogado da história (recente, vai), com 117,577,073 vezes, pelos dados de 4 de Março de 2010.

O jogo, lançado em Julho de 2009, já vendeu mais de 4 milhões de unidades. Essa nova versão tinha suporte para o sistema sem fio do DS, que compartilha dados com outros jogadores. No Japão, isso se tornou muito popular e no bairro nerd (muito além de otaku) de Akihabara, grandes lojas de eletrônicos chegaram a criar áreas específicas para isso, juntando os jogadores que ficavam espalhados fazendo isso.

Lembro que o MacDonalds de lá distribuia itens exclusivos usando sua rede interna e lotava de gente comendo batatinha e mexendo no DS.

Recorde no Guiness é uma coisa polêmica. Ganhar um certificado por pioneirismo não é tão importante quanto ser o melhor de verdade. Por isso que aquele livro, a cada ano fica mais grosso! Pessoal procura coisa que ninguém fez e vai fazer pra ganhar o papel.

No entanto, parabéns pro DQ, eu adoro a série e não joguei esse por pura falta de dinheiro e vontade de comprar um DS. Sou PSP. Mas faltou um pouquinho assim, ó! > <

Hybrid Insector

2010-05-18T01:41:00.001-03:00

Yo!

Os fãs de mecha devem conhecer a série Kurogane no Line Barrel, dos autores Eiichi Shimizu e Tomohiro Shimoguchi. Line Barrel é uma série com o aval de Yoshikazu Yasuhiko (Gundam) e Mamoru Nagano (Z Gundam, Five Star Stories), então, material que merece uma olhada. O anime foi feito pela Gonzo, no final de 2008.

Mas não é disso que eu quero falar.

Eu quero é falar do projeto independente que os autores tocam em seu website oficial. O projeto, chamado de Hybrid Insector, é um quadrinho online, completamente gratuito, muito bem feito e que conta uma história bacana, com os Kamen Riders da velha guarda, numa saga apocalíptica.

“Ah, de novo” você pode pensar. Mas uma boa história é uma boa história. E desde quando você vê um autor consagrado fazendo material bom, de graça, exclusivamente pra net? Não vale nem a curiosidade?

Eu, como também tenho planos de fazer um HQ online, fiquei particularmente surpreso pelas medidas tomadas para o formato. Hybrid Insector tem uma diagramação simples, pra não estourar as imagens na tela do computador, usa cores as vezes, usa o cinza ao invez de reticular (reticula só é necessário para impressão em uma cor) e parece ser todo desenhado direto no computador, com tablet.

Os personagens ganham uma roupagem mais atual, aproveitando o talento dos dois, que são mechanical designers. A direção competente também ajuda a fazer os golpes famosos ficarem muito mais empolgantes. Me senti uma criança redescobrindo Kamen Rider!

Na história, uma guerra explodiu e os Kamen Riders tiveram baixas muito grandes. Também perderam a fé do povo, que os culpa por tudo, e do Estado, que os caça como criminosos.

Uma das baixas parece ser exatamente o primeiro Kamen Rider, Ichigo, o que torna tudo mais herético para o fã habitual da franquia. E quem protagoniza é o V3, o terceiro Kamen Rider e o que teve uma das séries mais populares.

Como a história deve ser feita nas pausas do trabalho, temos apenas curtos 9 capítulos, suficiente apenas pra inteirar por cima do cenário e mostrar alguns personagens. E a série parece ser lenta ou estar parada (não tem datas e só encontrei a informação de que o capítulo 6 saiu em 2007). Seria interessante eles continuarem o material, pelo menos um leitor eles ganharam. Até o Line Barrel, que eu só vi o anime (alguns capítulos) fiquei curioso de ler. São 15 volumes no momento.

Fica a dica! E mandem e-mails de apoio pros autores! n-circus@r5.dion.ne.jp

Manga vai receber versão americana

2010-05-17T13:10:00.001-03:00

Yo!

O Manga Rinjin 13gou (Vizinho numero 13), que virou filme no Japão em 2004, agora vai receber sua versão hollywoodiana. A produtora Distant Horizon comprou os direitos para um remake.

Rinjin 13gou conta a história de Juzou Murasaki (vivido por Shun Oguri, de Crows e Gake, no original), um jovem empregado de uma firma de engenharia. Em seus tempos de colégio, Juzou foi judiado pelos colegas e isso se tornou um trauma que ele nunca conseguiu esquecer.

Um dia, Juzou reencontra um dos garotos que o judiavam e algo dentro dele acende, partindo a cabeça do ex-colega ao meio. Nesse momento, Juzou conhece 13gou, uma segunda personalidade dele mesmo (vivida por Shiro Nakamura, de Last Samurai). E essa personalidade não está nem um pouco contente.

Pra quem não manja japonês, Juzou se escreve com os kanjis de 1 e 3, que originou o “numero 13”.

O mangá foi feito por Santa Inoue, conhecido pela série Tokyo Tribe, cult entre os B-Boys japoneses, em 1993. Publicado em uma revista menor, o mangá foi cancelado junto da revista, e o autor continuou a publicar a série pela internet, compilando tudo em 3 volumes posteriormente, pela Sony Magazines. O tema do Bulling, em alta também no Brasil ultimamente, era muito discutido na época também, com os vários casos de Ijime (o bulling à moda da casa).

Sei não, não confio muito em adaptações americanas, ainda mais de um filme desses, cheio de violência e cenas polêmicas. Não é uma história família e dúvido não passar pelo facão.

Não sei o que os EUA vê tanto nos mangás cult japoneses… Eles nunca vão conseguir fazer isso de forma satisfatória pro mercado hipócrita americano! E vivem comprando direitos de obras que eles nunca vão conseguir fazer decentemente, como o Old Boy e Parasite. Parasite é muito bom, mas não consigo imaginar aquilo como filme.

Gantz no Festival de Cannes

2010-05-15T16:06:00.001-03:00

Yo!

O filme japonês que deve adaptar o mangá da Young Jump, Gantz, vai ter alguns minutos exibidos no Festival de Cinema de Cannes.

Esse video de um noticiário japonês mostra cenas do filme, que eu achei bem feitinhas até. E as roupas tão bem fieis.

Vários paises já se mostraram interessados pelo filme, entre eles EUA, China, Coreia, França… E se for bem, quem sabe, no Brasil? Esse tipo de filme é pra ser visto em telão, seja bom ou seja ruim, é ou não é?

E ainda vai ter fan service!! De boa, quer mais alguma coisa pra assistir isso? Eu nem li o mangá direito e já quero ver!

E nem vou ser chato. Que roteiro que nada, esse filme é pra ver japa se retalhando e matando geral e, claro, peitinhos!

Pessoal tá aprendendo! É assim que se ganha o mercado internacional!!

O falso glamour de um mangaká

2010-05-14T13:09:00.001-03:00

Yo!

Não sei se é masoquismo, identificação, mas sempre que vejo esses mangás documentário sobre a vida de um mangaká fora da alta roda, fico interessadíssimo!

Esse aqui também me deixou com vontade de ler.

“Guragura na Shakai to Guragura na Boku no Mangamichi”, de Shigeyuki Fukumitsu (aliás, o sobrenome dele torna as coisas mais engraçadas. Fukumitsu significa felicidade plena) é um livro compilando diversos mangás curtos e tirinhas que o autor publicou em diversas revistas e websites, falando de sua vida sofrida como mangaká de terceira divisão.

O título pode ser traduzido como “A sociedade imprevisível e a minha vida de mangá imprevisível”, colocando em poucas palavras o sentido da publicação.

Todos que ouvem do Japão, imaginam que todo mangaká é um milionário sem tempo pra nada. Mas isso é uma pequena parcela bem sucedida. O segundo escalão, gente que publica em revistas menores, sofre pra pagar os assistentes, corre contra o tempo pra fazer suas páginas, já ouvi até de alguns terem que trabalhar com a luz cortada, por falta de pagamento!

Agora, o terceiro escalão, o dos temporários e artistas de fill, que preenchem vagas e espaços de página, esses são os pau-pra-toda-obra do mangá! Pessoas que nunca pegam espaço pra séries longas, têm pouquíssimas páginas nas séries que conseguem e não têm nenhuma mordomia. Assistentes? Eles estão abaixo deles.

Fukumitsu começou a carreira tentando espaço na Shonen Jump, como muitos (eu incluido). Desistiu, se decepcionou e quando ia largar os mangás, tentou a Garo, revista alternativa de mangá. Conseguiu vencer um concurso, mas não teve trabalho aprovado pra publicação. No meio do período, a Garo entrou em recesso… Se bandeou pra Young Magazine, onde publicou por um tempo, mas perdeu sua confiança e chegou a desistir do mangá.

Voltou a publicar, em revistas menores, menores mesmo, incluindo material erótico. Depois de cinco anos como profissional dos quadrinhos, ele finalmente alcançou algum sucesso e publicou seu primeiro tankohon, compilando as histórias de “Boku na Shoukibou na Shippai”, falando de sua vida sofrida. Aliás, esse é o principal assunto de todos os seus mangás, que sempre estampam sua cara deprimida na capa.

Hoje ele publica em diversas revistas, como a bíblia dos games, a Famitsu, no antigo lar de Lobo solitário, a Manga Action, no paparazzi SPA! entre outras. Ele teve até uma figura de um personagem seu. Mas, como era de se esperar, não foi dele mesmo, foi de sua esposa… O escultor fez uma dele também, mas não pra venda, talvez por pena…

O título de seu mais novo mangá faz paralelo ao mangá de Fujiko Fujiyo A, Mangamichi, um clássico lido por todo aspirante do ramo, contando como ele e seu parceiro viveram duro pra realizar seu sonho.

Fukumitsu finalmente deve estar vivendo decentemente, mesmo que tenha levado treze anos pra publicar 15 tankohons, compilando trabalhos espalhados em várias revistas. Mas realmente, ver o underground, o lixo por trás do brilho cegante da industria mainstream reaviva a identificação com os artistas japoneses, que nós, em nossa ignorância, achamos que estão distantes de nossa realidade de um mercado segregador.

Se aqui temos a cultura do não-ler, lá, nós temos a cultura do leio-demais, apagando os pequenos trabalhos e autores alternativos.

FONTE: Comic Natalie

O puritanismo ataca o iPad ATUALIZADO

2010-05-13T11:26:00.001-03:00

Yo!

Caiu como uma bomba a quem buscava no iPad o futuro dos quadrinhos.

A editora japonesa Kodansha, que publica as antologias Shonen Magazine, Afternoon, Morning e Nakayoshi, foi vetada pela Apple, sendo assim proibida de publicar seus mangás pelos aplicativos da empresa americana.

“Sem comentários” disse o representante da Kodansha ao ser questionado da decisão. “Pergunte a Apple, foram os padrões deles que nos vetaram” continuou. A Apple não se pronunciou a respeito.

O que aconteceu foi que a Apple, de uma hora pra outra, sem nenhum aviso, baniu todo e qualquer aplicativo que tivesse insinuações de sensualidade ou violência, incluindo ai games, utilitários e revistas/livros. Porém, somente material independente ou estrangeiro, mantendo revistas como a Sports Illustrated, que contém ensaios fotográficos, e os quadrinhos da Marvel Comics, que contém violência e sangue.

A Kodansha, que tem em seu acervo grandes hits como Nodame Cantabile, Vagabond e até obras de Osamu Tezuka, foi a única empresa de mangás a se pronunciar. Não se sabe ainda o que a Shopro, que cuida dos títulos da Shueisha e Shogakukan, sofreu no processo.

Muitos desenvolvedores independentes de conteúdo para o iPad e iPod já postaram comentários, se dizendo lesados pela atitude da Apple, muitos afirmando que não tiveram avisos, somente perceberam que foram banidos quando não encontraram mais seus aplicativos na lista da Applestore.

A própria Apple já havia declarado “Se quer pornografia, vá para o Android”, citando o concorrente e assim, excluindo por vontade própria uma parcela de seus usuários, que gastam centenas de dólares comprando o hardware e seus aplicativos.

Triste ver o futuro ser travado pelo fantasma do puritanismo retrógrado.

Espero ver a situação melhorada, ou o Android DESTRUINDO a Apple no segmento.

Fonte: Yahoo! Japan News

Atualização: A fonte original não informava, mas a Kodansha não foi completamente censurada, apenas 30% de todo material que foi colocado a disposição é que não foi aceito.

Ela também é otaku

2010-05-12T01:37:00.001-03:00

Yo!

Reparou como todo cara sem muito perfil de ator de verdade logo joga um migué basico, dizendo que curte quadrinhos? Quer dizer, tem o Nicholas Cage, que é fodão, mas é nerd, só que tem muito cara que deve correr pra uma comic shop e ler tudo que tiver um personagem com perfil próximo ao dele, doido pra morder na onda dos filmes de heróis.

No Japão não é diferente, e eu até gostaria de fazer uma matéria de “real otakus” do show business, do geinoukai japa. Hoje em dia, todo mundo lá fala que é otaku de alguma coisa, principalmente de games e de mangá.

É normal, o mangá tá no cotidiano de qualquer japonês. Otaku mesmo é quem curte de verdade, tá lá, nos principais hobbies.

Mas é sempre bom pra imagem dos otakus quando uma mina bonita, ex-modelo, fala abertamente “sou otaka”. É ou não é? Quer sonhar, pode, é de graça!

Mayumi Sada disse numa coletiva pra divulgar um novo modelo de notebook da Vaio, que adora mangá, citou seus favoritos, entre eles, Slam Dunk, Uchuu Kyoudai, bla bla… E falou que chegou até a mandar um mangá seu pra um concurso, uma gag mangá.

Ela já cantou, foi modelo, mas deve ser lembrada pelos otakus por aparecer em Casshern, filme que foi distribuido no Brasil, de forma legal. Além de Hana Yori Dango, Goemon, Kamen Rider The First, Yaoh e Hataraki Man, distribuidos no esquemão ou no torrent mais perto de você.

Mais uma vez, sonhar é de graça. (mas ela deve estar precisando de trampo)

Fim de Fullmetal Alchemist

2010-05-12T01:01:00.001-03:00

Yo!

Já é oficial. Depois de 9 anos de sucesso, Fullmetal Alchemist (Hagane no Renkinjutsushi, ou HagaRen) está chegando ao seu final. Como fica a Gangan depois disso?

Isso eu não sei, mas HagaRen é a única série da revista que tem vendagem equivalente à títulos de grande porte da Shonen Jump. Mas como tudo que é bom, um dia acaba e os leitores já esperavam.

O anúncio oficial é para o mês de julho, apesar da revista em sí sair dia 12 de junho. É, sai assim, os americanos devem entender, eu não.

A série teve um anime televisivo em 2003, com apenas 2 anos de publicação (em uma revista mensal…?), que teve um final alternativo, já que a revista ainda continuava. Em 2009, saiu uma nova série, Brotherhood, fiel ao mangá.

Fullmetal é um dos poucos mangás que eu realmente curto ultimamente fora da Shonen Jump. Os animes são muito bons e a criatividade da série é o diferencial que fez o sucesso da franquia.

Eu tinha uma figura de uns 20 centímetros do Alfonse na minha mesa lá no Japão, que peguei num UFO Catcher. Ficava do lado de um Luffy. Lá, os prêmios são muito bons. Vi muitos deles serem vendidos aqui, são os que tem buracos laterais nas caixas, é por ai que pega.

Denzel e Golgo

2010-05-12T00:39:00.001-03:00

Yo!

Postando uma foto bacana de peça promocional do filme “The Walker”, com a participação do maior assassino e comedor dos mangás.

O evento se deu por conta do comentário que Takao Saito, o Gekigaka (não me culpem, ele não se diz um mangaka) da série Golgo 13, fez quando assistiu à exibição especial do filme no Japão.

Basicamente, o homem rasgou seda pra qualidade de interpretação de Denzel Washington no filme, disse que as cenas de ação são muito boas e não parecem os CGs dos filmes de hoje em dia e terminou dizendo que “o protagonista é muito parecido com Golgo, sua responsabilidade, seu profissionalismo em completar suas missões a qualquer custo”.

No Japão, e somente lá, o filme recebeu essa peça extra para promoção, onde Golgo e Washington posam, lado a lado, com seus casacos verdes e carrancas características. E o comentário de Saito completa a imagem.

Bacana. Vou ver no DVD…

Da Mantan Web.

Quadrinhos nacionais

2010-05-02T22:07:00.001-03:00

Yo!

Com as postagens referentes ao Projeto Motikomi e principalmente à brincadeira que eu e o Lancaster fizemos no Primeiro de Abril, ficou ainda mais evidente pra mim o quanto os brasileiros querem se bandear o mais rápido possivel para o Japão. E eu entendo isso, claro, logo eu, que ESTAVA no Japão…

À dez anos, eu me formei no colegial e, ainda confuso com o futuro, não sabia o que fazer: seguir meu sonho, de criar histórias, ou continuar no seguro, fazer faculdade de direito e seguir carreira.

Em dez anos, eu provavelmente já estaria estabelecido na profissão. Quem sabe eu não tivesse um escritório próprio até? Mas naquele dia, eu me imaginei com 50 anos. E não gostei de me imaginar um senhor arrependido.

Desisti de faculdade e fui para o Japão, primeiro, pra juntar dinheiro e montar um estúdio no Brasil, mas depois, pra tentar a sorte nos concursos japoneses.

A época era acolhedora às pequenas produçôes nacionais. Minha intenção era aproveitar isso e lançar uma revista com meus amigos. História que muitos artistas brasileiros devem compartilhar. Num cenário desacolhedor como o dos quadrinhos nacionais, quem curte quadrinhos costuma viver de apoio dos colegas, em pequenos grupos de sonhadores.

Com o tempo, me adaptei mais ao Japão. Já sabia falar bem a língua, lia e escrevia um pouco e minha prateleira de mangás era completamente em japonês. Por que nâo? pensei comigo mesmo. Estava na hora de arriscar o mercado local.

Na época, eu só tinha a experiência de meus fanzines e histórias amadoras. Adaptei uma de minhas histórias longas para o formato de 45 página da Shonen Jump. Era uma comédia romântica.

O resultado foi obvio, mas na época, eu não conseguia entender. Eu me sentia apto, pronto pra ser profissional. Esperava pelo menos meu nome mencionado. Mas nem isso.

Fiquei decepcionado, o que ainda provava que eu estava com o psicológico fraco também. Passei meses sem desenhar, vivendo a vida. Até decidir rever meu material. E me lembrei de cada detalhe. Foi quando percebi o quanto eu ainda era prepotente.

A história era fraca, os personagens… Além disso, eu ainda tinha dificuldades técnicas banais. Não sabia usar as marcas dos papéis específicos, errando linhas de corte e posições de balões. Minha arte era instável, não tinha um estilo certo durante toda a hitória e a arte-final tinha erros imperdoáveis.

Eu ainda não tinha nada pra apresentar à ninguém. Era óbvio que os outros trabalhos estavam à minha frente. Então, decidi estudar mais. Mais desenho, mais arte-final. Direção de cena. Roteiro. Narrativa. E então, em 2005, tentei mais uma vez. Fiz Cyberserk, uma história de ação, que misturava skate com conspiração e robôs.

Novamente, não foi um material ao contento. Tive pouco tempo, corri pra fazer as páginas e ainda não estava bom de roteiro. Ainda assim, enviei, não tinha nada a perder mesmo. Mas desta vez, sabendo por mim mesmo que não estava bom ainda.

Decidi estudar mais e nos últimos anos, devorei todos os livros que pude. Estudei não só quadrinhos, mas o japonês também. Aprendi a me virar, deixei a vida fluir e abandonei valores que me prendiam, pra poder ganhar algo que todo roteiro precisa: experiência de vida.

Li sobre filosofia, ficção, engenharia, psicologia, design. Li também sobre coisas que não acreedito, astrologia, religiâo. Li livros para crianças, para adolescentes, para mulheres, velhos. Para quem gosta de carros, quem gosta de futebol, quem gosta de pôquer, aprendi fotografia, fui acampar, fui viajar…

E li Platão. Syd Field. Sun Tzu. Paulo Coelho.

E ao mesmo tempo, voltei aos quadrinhos. Li o livro do Yoshiyuki Tomino, sobre direção e roteiro. Devorei tudo que podia que não fosse sobre desenho. Li um camalhaço de entrevistas de Hitchcock. E foi quando eu percebi que havia levado oito anos pra me sentir melhor com as histórias que eu criava.

Nessa época, eu pensei seriamente em voltar ao Brasil. Eu poderia tentar o Japão, mas algo me dizia que o Brasil precisava mais de mim do que o Japão, onde eu seria mais um em um nível regular. Não voltei por problemas pessoais.

Mais um ano e meio se passaram e eu finalmente decidi que precisava voltar ao Brasil. Mas antes, precisava enfrentar de novo o meu desafio. A Jump. Mas dessa vez, eu queria ir bater a porta.

Foi aí que nasceu o Projeto Motikomi. Motikomi é como são chamadas as visitas aos editores, onde o autor leva material pra ser avaliado na hora. E era o que eu ia fazer. Vocês podem acompanhar o que aconteceu nas postagens desse blog referentes.

Mas o tempo chegou e eu não consegui terminar a história. De passagem marcada, eu terminei o lápis e pensei “vou assim mesmo”. E liguei para a Shueisha, pra marcar hora. Insisti por uma hora, mais ou menos, e quando consegui marcar… O único horário que me conseguiram foi uma semana depois do meu dia de embarque.

Voltei ao Brasil, para tentar no país. Atualmente, estou trabalhando em Rapsódia, fantasia aventuresca, junto de Carlos Sneak, criador da história e desenhista, além de projetos próprios.

Hoje, no Brasil, não temos exatamente um mercado simpático ao autor. As editoras, com a comodidade de ter um material de renome a um custo baixo, pouco investem em produções próprias.

Isso tem seus motivos. Hoje em dia, não vale tanto a pena publicar revistas. As tiragens encalham fácil. O custo de um artista é alto. O retorno do público é pequeno e em geral, pedem mais material estrangeiro.

Também tem outros fatores. O material nacional apresentado é claramente inferior, em todos os sentidos. Algumas vezes, ainda temos uma arte notável. Mas tão oca quanto os cofres dos artistas.

Falta nível para o material brasileiro. No entanto, os parâmetros da tabela da Associação dos Cartunistas ainda estipula um valor, claro, justo para o artista, mas irreal para a produção de uma revista nos moldes atuais.

Por outro lado, as editoras trazem valores que são tão irreais quanto os da Associação. Coisa entre 2000 reais por um conjunto de 200 páginas, sendo que o trabalho pra isso, levaria meses. Não é um valor que dê para ter uma vida digna.

Sobra aos autores os editais e incentivos culturais, para que eles próprios editem, distribuam e produzam seu material. O problema é que isso não se torna um incentivo cultural, e sim, uma massagem no ego alternativo na prática. Dessa forma, os autores publicam sim, mas dentro de uma estrutura muitas vezes mais amadora que o material produzido. Assim, poucas pessoas conhecem e compram suas revistas. E sem continuidade, isso se torna apenas mais um livro no meio de varios livros. Livros mal lidos.

Para aquecer o mercado, precisamos de material popular, que aumente o alcance dos quadrinhos no povo, na cultura do país. E de periodicidade, para criar o hábito de acompanhar, assim como uma novela ou um seriado de TV.

Isso envolve um trabalho intenso na criação de profissionais qualificados na criação de histórias, na parte editorial e administrativa especificamente de quadrinhos e materiais autorais.

Temos autores sem a menor formação artística, que não têm fundamentos, base para trabalhar com isso. E temos editores que desconhecem tudo isso, e ficam esperando o material chegar inteiro, para serem meros atravessadores, laranjas de luxo do mercado editorial.

Os problemas são muitos e as soluções ainda estão nubladas, distantes de nossa vista. Alguns são óbvios, e poderiam ser feitos. Coisas como rever a planilha de custos, buscar meios de acelerar a produção de páginas, e meios de cortar os custos maiores, que são os do revendedor (30% do preço de capa) e do distribuidor (40% em média). Por isso que vendas diretas, como em eventos, rendem mais. Para a editora, claro, o autor sempre recebe igual, entre 8 a 12% do preço de capa.

Queria convidar os leitores do blog à discutir esse assunto. Não com mensagens derrotistas, mas vendo, sim, um meio de termos boas histórias, que possam render boas franquias culturais no Brasil, e manter um mercado de criações brasileiras, que criariam profissionais experientes e gabaritados à, agora sim, investir no exterior. Não só o Japão, nem os EUA, mas Europa, America Latina, Oceania, Asia geral, Africa. Talvez nem indo diretamente ao mercado deles, e sim, vendendo nossa cultura, da mesma forma que eles nos vendem a deles.

Deixo em aberto para vocês. E volto depois, para escrever mais sobre o assunto!

Os quadrinhos do futuro

2010-04-20T23:50:00.001-03:00

Yo!

Dessa vez, eu pretendo entrar num assunto importante pra todo mundo que curte quadrinhos em geral. Tanto pra quem quer trabalhar com isso como pra quem quer somente ler sossegado.

Todo mundo acompanhou o lancamento do iPad, a nova ferramenta nerd da Apple. Mas uma ferramenta que pode vir a revolucionar o mercado impresso.

Isso por que muitas empresas cresceram os olhos para o produto, que mescla um iPod Touch/iPhone com um note book, num peso razoavelmente leve e que tornaria possivel aposentar os velhos livros de papel.

Talvez? Mas num futuro, que pode nao ser muito proximo.

O iPad eh leve. Mais que um livro, menos que um gibi. Tem uma tela grande e, por nao ser impresso, torna possivel novas alternativas para publicidade e tambem para o proprio conteudo do livro.

Hoje, nos ainda temos a familiaridade com o papel. Esse problema pode ser burlado facilmente com o tempo, mesmo tendo os velhos ranzinzas de sempre. Afinal, eles vao morrer, a nova geracao pode vir a aceitar esse formato (ou outro futuro) e a lembranca que tinhamos do papel vai morrendo aos poucos.

Afinal, papel eh feito da madeira do eucalipto, mesmo reciclando, replantando, nao eh um meio tao ecologico. O proprio preco do papel, o preco das tintas e processos, pesa para os nossos bolsos e para as empresas. Da mesma forma que aos poucos, os eletronicos estao se voltando a modos mais economicos, os carros estao buscando solucoes para a falta do petroleo, a propria energia estah buscando meios ecologicos, vai chegar o dia em que a producao impressa vai ter que se renovar e migrar para um formato de acordo com os novos tempos.

Mas por que eu nao acredito tanto no iPad e similares como substituto do papel?

Eu tive a chance de tocar em um iPad demonstrativo, nos ultimos dias antes de voltar para o Brasil, e ele nao eh tao leve a ponto de voce ler ele como le um jornal ou um livro. A experiencia vai mudar, e nao pra algo mais pratico. No caso dos quadrinhos, isso serah ainda pior.

Enquanto na tela, nos temos a total liberdade de espaco, fora dela, nos temos um aparelho solido, com componentes e textura imutavel, enquanto os livros tem formatos diversos. Temos os livros de bolso, gibis, o formato tankohon, magazine… Ou seja, a liberdade do espaco eh na verdade tao aprisionante quanto o formato solido e real dos livros, soh que de outra forma.

A NTT-Docomo, empresa de telefonia celular japonesa, apresentou recentemente, o resultado de seu projeto que envolvia AR (augmeted reality) e uma nova interface que basicamente, nao necessitaria nada mais que um oculos e uma imagem pequena. A imagem vira um guia, que visto pela camera do oculos, se transforma em uma interface 3D. O simbolo pode ser um adesivo, colado em uma placa de papel ou mesmo nas costas de alguem. Essa base soh servira para abrigar a area de trabalho, que seria sensivel ao toque, num nivel bem diferente ao de uma tela de iPad.

O projeto pretende levar ao virtual toda a sensacao do real, no nosso caso, o movimento de virar paginas, trazer e afastar o “livro” a vontade. Por enquanto, o que falta eh tornar o oculos mais portatil. O ideal eh ele ser exatamente como um oculos de leitura. O proprio soft a ser usado ainda estah longe do idealizado.

Abaixo, o comercial que mostra a tecnologia no estado atual. Talvez nao seja ainda nada de surpreendente (o iPhone tem um aplicativo que usa AR e o PS3 tambem tem jogos que usam a camera e AR) mas futuramente, pode ser mais pratico que usar o ainda trambolho iPad.

http://answer.nttdocomo.co.jp/report/tvcm/future03.html

Meu ponto no assunto eh que o iPad nao apresenta ainda uma alternativa aos livros, e sim uma nova midia, com uma linguagem e uma recepcao muito diferente da que temos dos livros, assim como eh ler numa tela de computador. Alias, o iPad nos aproxima mais dos computadores do que dos livros por enquanto.

Portanto, acho que ainda estamos um pouco distantes de qualquer revolucao das comunicacoes impressas. Os livros ainda vao existir. Os gibis ainda vao ser impressos. E ainda vamos ter que arcar com nossas pilhas, desastradas, mas ao mesmo tempo, orgulhos de nossa vida literaria.

Mas nao custa nada ficar de olho e experimentar essa nova praia e as possibilidades que ela proporciona. Ainda com um peh pra tras, pronto pra fugir antes do castelo de areia ruir, claro.

Latinhas de Metal Gear

2010-04-03T12:45:00.001-03:00

Yo!

Depois do sucesso das series baseadas na franquia Final Fantasy, a Suntory lanca mais uma parceria com os games.

A serie Metal Gear, que vai ganhar novo episodio no PSP, com o Peace Walker, vai estampar o energetico Mountain Dew, em oito latinhas, cada uma com um personagem do novo jogo.

As latinhas estarao a venda a partir de 27 de Abril. O game, vai estar disponivel para vendas ou download a partir do dia 29 e terah a bebida incluida como item do jogo, como jah fez com a barra energetica Calorie Mate.

Indo para a Jump

2010-04-01T21:26:00.001-03:00

Yo!

Agora que fechou o ano fiscal, posso jogar isso aqui. Tentem imaginar o que isso significa!

…

PRIMEIRO DE ABRIL!! Claro, neh? A data tah como 2 de Abril? Craro, eu to 12 horas na frente, neh?

Mas que eu estava trabalhando mesmo para ir na editora e que eu fui para entrevista no evento da Jump, eh tudo verdade. Mas o negocio eh que, com os meus ultimos detalhes PARA VOLTAR PARA O BRASIL, eu nao tive mais condicoes de trabalhar na historia para o motikomi. Faltou pouco, eu jah tenho todas as paginas desenhadas e faltou soh finalizar elas… Mas de uma forma ou de outra, liguei lah pra tentar marcar pelo menos a entrevista com as paginas a lapis, mas nao consegui nenhum dia antes da minha partida. Queria atrasar a viagem mais uma semana ou duas… (me ferrei, essa epoca, ferias escolares, tem muita gente fazendo motikomi, a agenda de lah tava cheia)

Se bem que o primeiro de Abril ficou mais para o Maximum Cosmo do que pro XIL, jah que aqui, eu soh joguei a pergunta. E a resposta eh: Significa que eu estou indo pro Brasil! E o que tem a Jump com isso? Bem, isso a gente vai ver com o tempo!

Ainda assim, agradeco a todo mundo! Mesmo que tenha sido uma brincadeira, eh legal ver que o pessoal se importa!

Quem quiser me matar por isso, em breve estarei em Sao Paulo!

Exercitando o cerebro “manga”

2010-03-26T13:13:00.001-03:00

Yo!

Essa semana, comprei o meu exemplar do livro “Manganou no Kitaekata” (traduzido como o titulo do post). As 290 paginas compilam varias entrevistas de autores da Shonen Jump, falando sobre seu metodo de trabalho, o que acham do mercado, como fazem suas historias, suas ideologias, inspiracoes e, principalmente, dando dicas de como pensar como um profissional do ramo.

A leitura nao eh tao pesada, o texto corre rapido e nas entrevistas mais interessantes, nem ao menos sentimos o tempo passar. O texto nao eh escrito no esquema pergunta-resposta padrao pra entrevistas. Um narrador conta a historia do autor e interlaca frases do entrevistado. Isso, aliado a fotos do ambiente de trabalho (a maior parte dos autores nao aparecem nas fotos) e de objetos pessoais, podemos perceber como cada um encontra sua fonte de inspiracao.

Entre a lista do iPod de Tite Kubo, uma torneira antiga de Katsura Hoshino, estatuas de motivos catolicos de Takeshi Obata, podemos sentir um pouco do cotidiano dos estudios e perceber o quanto eh corrido a vida de mangaka. Poucos sao os estudios limpos e organizados.

Particularmente, gostei de ler a entrevista de Masashi Kishimoto, autor de Naruto. Porque ele fala abertamente de como se esforcou pra criar o sucesso que seu manga se tornou, quebrando a cara quando achou que era um genio e foi acordado pelo editor, que o fez ver o quanto ele se distanciou do manga ao tentar ser mais inteligente que seu publico. Kishimoto diz que estudou do zero o oficio de roteiro, a partir do cinema e da literatura e usa ateh hoje o esquema de cartas para organizar o roteiro. Hoje, ele sempre fala que ainda estah estudando, nao eh um mestre e que seu sucesso eh pelo esforco.

Outra que surpreende eh a de Oda Eichiiro, autor de One Piece. Vemos o quanto ele realmente nasceu para o manga. One Piece eh um manga que atrasou poucas vezes, e Oda explica isso dizendo que ele termina o desenho, com arte-final e tudo, em dois dias! Ele tambem eh um dos autores que mais fez paginas coloridas na Shonen Jump, tanto pelo sucesso de sua serie quanto por sua folga no tempo de producao.

As pessoas acham que isso soh eh possivel por que o mercado do shonen manga eh firmado em uma base solida, usando assistentes e apoio. Mas Oda diz que nao usa muitos assistentes, diz que nao sabe usar pessoas e frequentemente arruma a arte dos assistentes ou refaz ela inteira. As vezes, isso causa atritos, ainda mais quando o assistente tem confianca em seu talento. Mas eh coisa de autor, ele tem a sua propria visao, seu proprio terreno.

Outro detalhe importante eh quando ele fala de seu manga. One Piece eh um shonen manga as antigas, no modo mais tradicional possivel. Isso que agrada os leitores mais velhos. Mas Oda diz que o principal de One Piece eh que ele sempre escreveu para criancas, sempre pensando no que uma crianca vai achar legal na historia. Ele explica que se One Piece tivesse se adaptado aos seus primeiros leitores, que o acompanham desde 1997, e tornado o conteudo mais adulto, os personagens, mais velhos, a historia nao teria dado certo.

No final, temos um rapido questionario, para varios autores, inclusive muitos que nao tiveram espaco no livro. As perguntas sao sempre as mesmas.

Qual o seu material de producao?
O que voce considera importante enquanto estah produzindo?
Quais as producoes que lhe inspiraram ateh hoje?
Daqui pra frente, como voce acha que o manga vai mudar?

O livro, pra quem entende japones, eh otimo e ajuda a tornar mais visivel a realidade do oficio do mangaka. E custa soh 1905 ienes, uns 40 reais! Mixaria!

________________________________________________________

Temos no conteudo, tres blocos. O primeiro, pegando veteranos criados na Shonen Jump, o segundo, pegando autores recentes explicando alguns processos de trabalho e o terceiro eh o questionario em quatro perguntas, para varios autores.

Hiroshi Motomiya (de Salaryman Kintaro)
a dupla Yudetamago (de Kinnikuman, os dois em entrevistas individuais)
Akira Toriyama (de Dragon Ball)
Takahashi Yoichi (de Captain Tsubasa)
Masaya Tokuhiro (de Jungle no Ousama Tachan)
Masami Kurumada (de Saint Seiya)
Hirohiko Araki (de JoJo Bizarre Adventure)
Masanori Morita (de Rookies)

compoem o time veterano que relembra sua epoca de Shonen Jump.

Masashi Kishimoto (Naruto, falando sobre brainstorm)
Yoshiyuki Nishi (Muho to Rogi no Mahoutsu Soudan Jimusho)
Katsura Hoshino (de D Grayman, falando sobre cenario)
Riichiro Niigaki (de EyeShield 21, falando sobre roteiro)
Yusei Matsui (de Majin Tantei Nougami Neuro, falando sobre originalidade)
Tite Kubo (de Bleach, falando sobre personagens)
Kentaro Yabuki (de To Loveru, falando sobre garotas)
Kyousuke Usuta (de Pyu!to Fuku Jaguar, falando de gag)
Hideaki Soraichi (de Gintama, falando de falas)
Mitsutoshi Shimabukuro (ou Shimada Sensei, de Toriko, falando de generos)
Akira Amano (de Katekyo Hitman Reborn, falando de arte-final)
Yusuke Murata (de EyeShield 21, falando de nocao de espaco)
Takeshi Obata (de Bakuman, falando de desenho)
Tsugumi Oba (de Bakuman, falando de roteiro)
Eiichiro Oda (de One Piece, falando de cores)
Osamu Akimoto (de Kochikame, falando de serie continuada)

No pequeno questionario, temos

YOshihiro Takahashi, de Ginga Nagareboshi Gin
Akira Miyashita, de Sakigake! Otokojuku
Kazushi Hagiwara, de Bastard!
Yoshihiro Togashi, de HunterxHunter
Takehiko Inoue, de Slam Dunk
Haruto Umezawa, de Bremen
Tsunomaru, de Taiyou no Makibaoh
Ryu Fujisaki, de WaqWaq
Nobuhiko Watsuki, de Embalming
Hiroyuki Takei, de Ultimo
Takeshi Konomi, de Tennis no Oujisama
Mizuki Kawashita, de Anedoki

O texto eh conduzido pelo jornalista Shima Kadokura, da Amazon.co.jp, DaVince e Jump SQ.

O final de Doraemon que nunca aconteceu.

2010-03-18T12:11:00.001-03:00

Yo!

Decidi falar dessa vez, do final proibido de Doraemon, obra mais popular de Fujiko F Fujiyo. E esse final proibido tem realmente o que falar.

Pra comecar, eu preciso fazer umas explicacoes.

Antes, pra quem nao conhece Doraemon. A serie foi exibida no Brasil pela extinta Manchete, mas nao vingou. Acho que quase ninguem se lembra dela. Mas no Japao, Doraemon eh um titulo forte, que manteve revistas praticamente sozinho, tem um dos animes mais longevos do pais e produtos licenciados de todos os tipos.

Na historia, o preguicoso e covarde Nobita encontra com Doraemon, um robo criado por um neto seu para voltar no tempo e ajudar a salvar sua linhagem. Doraemon tira de seu bolso varios itens do futuro para ajudar Nobita a se tornar uma pessoa melhor, vencendo o valentao da escola e casando com sua paixao de infancia.

A serie original de Doraemon nunca teve um final de verdade. Existe uma historia oficial com um final, mas que na semana seguinte, foi ignorada e a historia seguiu em frente. Eh uma otima historia, um final digno, mas foi feito na epoca (1974) simplesmente por que era publicado na revista "Shougakou 2nensei”, uma revista feita especificamente para alunos do segundo ano do primario. Entao, como os leitores iriam largar a revista (e pular para a de terceiro ano), Fujiko F decidiu dar um final para os leitores. Mas na edicao seguinte, a historia continuou como se nada tivesse acontecido.

Mas em 1996, o autor, Fujiko F Fujiyo, morreu e deixou a serie sem um fim. Na verdade, isso tem uma explicacao. Doraemon era a historia de vida de Fujiko F, e sua vontade era a de nunca dar um final pra ela. Doraemon era uma fantasia para criancas, dar um final seria obrigar os leitores a fechar e esquecer essa fantasia.

Os leitores cresceram, e alguns deles, claro, se tornaram otaku em algum ponto da vida. E como todo fan, eles comecaram a imaginar como seria o final da historia. A discussao ocorreu num thread do 2Channel, forum japones de qualquer assunto, que ficou famoso por causa de Densha Otoko.

Varias ideias foram expostas e um dos leitores do thread decidiu passar a melhor delas pro papel. Mas o diferencial eh que ele nao era soh um leitor que desenha bem. Yasue Tajima jah havia publicado como profissional e participava de um grupo de fanzineiros. Buscando na net, achei ateh capas de games que ele desenhou.

Tajima emulou o traco de Fujiko F e nao soh isso. A historia, a diagramacao, ateh mesmo a design da revista eram identicos aos tankohons originais. Se nao houvesse pistas por toda parte, poderia se passar por uma historia nao publicada do proprio autor.

esquerda: Capa do fanzine; direita, uma das capas originais de Doraemon

Isso levou a Shogakukan, que detinha os direitos de Doraemon, a processar o autor por plagio e uso indevido de marca.

Mas por que processar um fanzine, sendo que o Japao eh o pais que roda mais fanzines no mundo todo?

Isso por que essa historia vendeu 130 mil copias! Mesmo que existam fanzines que vendem bem no Japao, a maioria nao passa das 2000 copias. Cada edicao era vendida por 500 ienes, algo em torno dos dez reais, tinha apenas 16 paginas e a capa colorida. Depois de sair de circulacao, as edicoes existentes passaram a valer ouro e talvez seja o fanzine mais caro nos leiloes online japoneses, chegando a 50 mil ienes, cem vezes o valor original.

Parece simples, mas isso eh muito mais dificil do que parece.

A historia se chamava Doraemon – Time Paradox e mostrava Nobita voltando pra casa novamente, apos apanhar de Jyaian, o valentao. Mas dessa vez, ele encontrava Doraemon paralisado. Tentando descobrir o que aconteceu, ele entra em contato com a irma de Doraemon, Dorami, e descobre que a bateria de Doraemon acabou. Seria facil resolver isso, mas Doraemon teve suas orelhas roidas por um rato e nessas orelhas que ficava a memoria do gato-robo. Se Nobita trocar a bateria, Doraemon vai voltar a se mexer, mas vai esquecer tudo o que passaram juntos.

Nobita pede pra que Dorami o leve para o futuro pra concertar, mas a rota para ela voltar ao passado estah fechada e ateh mesmo as invencoes do bolso de Doraemon estao confiscadas enquanto ele mesmo nao puder tirar elas. Resta a Nobita descobrir um jeito de salvar seu amigo.

O preguicoso Nobita passa a estudar, cresce e se torna um engenheiro respeitado no ramo da robotica e depois de anos, ele finalmente consegue arrumar as orelhas de Doraemon e fazer ele voltar a se mexer. A historia termina com a letra do famoso tema da serie. E ela casa tao bem com o momento que parece que foi feita para essa historia.

A historia estah tao bem estruturada e funciona tao bem que eh quase impossivel nao se emocionar com ela. A ultima pagina eh perfeita, perfeita em todos os sentidos. A historia funciona tao bem que eu me pergunto o que Tajima faz hoje em dia. Busquei, mas fora alguns trabalhos de ilustracao, parece que ele nao fez nada.

Uma pena, por que mesmo se destrincharmos friamente a historia, podemos ver o cuidado em criar as cenas, passar as emocoes e preparar os leitores para o final. E mesmo nao sendo um final imprevisivel, eh o final perfeito.

Nao sou o unico a achar a historia tao boa. A Shogakukan foi procurada pela equipe que prepara os livros escolares, por que eles queriam incluir a historia como material didatico, por mostrar Nobita buscando no seu proprio esforco e nos estudos, uma forma de salvar seu amigo. E levando em conta que Doraemon sempre mostrou Nobita usando trapacas para tentar se dar bem, isso pesa ainda mais na licao moral da historia. Obvio, a Shogakukan negou, afinal, nao eh nem material oficial.

Sei lah se Fujiko F iria aprovar ou nao. Mas como mangaka, seria dificil negar que eh uma boa historia e que soube usar o enredo e os personagens e ateh evoluir eles. No final das contas, o que importa eh que assim nasceu uma boa historia!

Abaixo, um video com a historia completa, com trilha sonora. Mesmo que voce nao consiga ler, a historia estah tao bem estruturada que dah pra entender de boa.

Moe com os dias contados. ATUALIZADO

2010-03-15T11:06:00.001-03:00

Yo!

A turma que sempre achou que os mangas tinham liberdade demais nas historias que envolvem sexualidade de forma light encontrou quem ecoe sua voz dentro do Japao. E quem faz coro nao eh qualquer um. Eh o proprio governo de Toquio.

No dia 12 desse mes, ainda nessa sexta-feira passada, toda comunidade que vive de entretenimento sofreu um baque ao ouvir a nova proposta de lei para a capital japonesa. A ideia eh proibir e inibir a pornografia e insinuacoes sexuais com “jovens e criancas de fantasia”, ou seja, personagens que nao tenham ou nao aparentem ter mais que dezoito anos.

Os primeiros a se pronunciar foi o grupo internetico, formado pela MSN, Google, Yahoo!, entre outros. A nova lei obrigaria os sites de busca a colocarem inibidores aos materiais considerados pornograficos.

E hoje, um grupo formado de artistas e editores de quadrinhos se apresentou para ficar contra essa nova lei. Eles alegam que a lei inibe a criatividade e liberdade de expressao, a partir do momento em que usa termos vagos e que podem facilmente proibir a circulacao de diversos mangas.

Liderados por Tetsuya Chiba (veterano, de Ashita no Joe) e Machiko Satonaka (de Aries do Otometachi), a lista inclui Takao Saito, Fujiko Fujiyo A e varios outros artistas de renome.

Go Nagai contou sobre sua estreia, com Harenchi Gakuen, uma comedia com conotacoes sexuais em praticamente toda historia. Na epoca mesmo, foi motivo de longas discussoes sobre a influencia dos mangas nas criancas.

Chiba foi mais eloquente. Ele falou que a lei dividia as obras de forma equivoca, ao tratar qualquer manga como possivel fonte de pornografia.

Ele disse

Existem flores belas e delicadas como a magnolia e o sakura. E existem flores exoticas, que soh crescem em selvas, cujo perfume e formas a maioria desconhece, como a raflesia. Se dividirmos elas, ‘essa eh suja’, estaremos violando a natureza como um todo.

Essa historia ainda deve dar muito o que falar. Tetsuya Chiba estah comentando o assunto em seu blog. E na medida em que a historia se desenvolver, eu devo comentar.

Num primeiro momento, isso parece ser uma lei contra o moe, como sao chamadas as historias que perambulam entre o “bonitinho” e o “porno light”. Como essa regra diz, personagens menores de idade (descritos como jovens e criancas de duas dimensoes) nao podem ser envolvidos em situacoes pornograficas ou com insinuacoes sexuais, levando o autor a um processo criminal, do mesmo tipo que envolve a pornografia infantil “3D”.

Sabemos claramente que muitos mangas envolvem cenas sexuais, vexatorias, envolvendo adolescentes e ateh mesmo criancas de historias em quadrinhos. Em alguns, isso nao eh exatamente o foco da historia, mas em outros, isso eh o motivo de ser.

Nao vou entrar no merito de se censurar o trabalho de autores que vivem de games, animes e mangas onde adolescentes e criancas passam por cenas claramente sexualmente intencionada. Mas a esteira em que esses mangas estao, envolveriam outros materiais, como o anime Nadia, da Gainax, Zetman, de Masakazu Katsura (meu autor favorito, alias, dele, quase tudo iria pra vala), Gundam Seed, Code Geass, praticamente todo material que tenham cenas ou envolvam personagens em cenas sensuais. O velho cliche do tombo (que ateh a Monica e o Cebolinha jah passaram) jah seria o suficiente pra proibir a obra de circular em Toquio, onde a maior parte dos estudios e editoras se concentram.

O detalhe mais curioso eh que a lei soh vale para a provincia de Toquio, por ser tocada por uma equipe do governo da capital. Mas isso jah eh o suficiente pra emperrar os negocios de muitas empresas.

Pra gente, que achava que a censura soh rolava no meio da cultura catolica-crista, essa noticia vem como uma bomba. Sinal dos tempo…

O que acham?

ATUALIZACAO: Se aprovada, a nova lei deve comecar a vigorar em outubro desse ano. Aparentemente, de inicio, as publicacoes que contiverem material que infringem as regras, deverao ser proibidas para menores e medidas para cobrir e manter longe da vista das criancas devem ser tomadas.

A lei tem o apoio do proprio governador de Toquio, Shintaro Ishihara, e do PTA japones. Ishihara foi escritor e eh um dos irmaos de Yujiro Ishihara, um dos maiores nomes do cinema japones. Foi um dos idealizadores do Projeto Green Tokyo, que colocou a famosa estatua gigante do Gundam no parque de Shiokaze. Em um momento de crise economica, onde especialistas miravam na cultura do manga como esperanca pro Japao no mercado externo, isso sinaliza uma adaptacao ao cliente ou eh simplesmente caretice?

Tracing, o plagio e as referencias

2010-03-03T09:46:00.001-03:00

Yo!

Como jah se espalhou pela net, o filho do linguarudo do Kiss Gene Simmons, Nick Simmons, com seu Incarnate, se tornou alvo da indignacao de todos que curtem quadrinhos. Seu DA foi invadido por mensagens referentes ao caso, toda a midia especializada deu atencao e a editora americana Radical Comics, responsavel pelo titulo, tirou ele de circulacao. Ele copiou, nao soh os tracos de Tite Kubo, autor de Bleach, mas tambem quadros inteiros, algumas sequencias… Algo que chega a doer nos olhos.

Porem, estah Nick tao errado assim?

A atitude, chamada de Tracing, que eh simplesmente copiar uma arte ou fotografia, por incrivel que pareca, faz parte do cotidiano do mangaka.

Quem nunca viu as mesas de luz nas fotos de estudios dos mais diversos artistas? Esse instrumento eh usado exatamente pra fazer o tracing de cenarios, coisa que acelera em muito o processo corrido por tras de um manga. Alguns usam a mesa de luz para copiar seus proprios tracos, para eventuais revisoes de arte, como fez Kazuki Hagiwara, autor de Bastard!, para retocar as partes censuradas de seu polemico manga.

Mas pular dai para o uso de referencia, tanto fotografica quanto de outros artistas, eh muito facil.

Claro, a maior parte dos artistas tem seu proprio estilo, treinaram por anos e sao bons o suficiente para nao depender disso. Mas nem todos jah estao nesse nivel.

Desenhar, por incrivel que pareca, nao eh um dom. Nao eh uma coisa que voce nasce sabendo. Voce precisa desenhar muito, estudar muito e passar horas e horas de sua vida em frente de sua escrivaninha. E parte desse processo eh copiar os desenhos de alguem pra aprender as solucoes visuais que essa pessoa criou para reproduzir o real, o que eh visto com os olhos. A partir dai, muitos artistas repensam as solucoes, comparam com outros artistas e refazem dentro de seu pensamento. Parece facil. Mas isso leva anos, e precisa de muito empenho do artista. Nao basta estar na frente da mesa, com um papel branco, rabiscando com referencias. Eh preciso pensar, estudar.

A grande maioria dos leitores e apreciadores de quadrinhos tem por costume desdenhar esse esforco. Eh talento, apenas. Alguem que nasceu pra isso. As vezes pode ser, mas os anos que os artistas perdem afiando seu traco sempre acabam indo para o limbo nessas horas.

Nesse cenario, nos temos a editora, e os editores, que muitas vezes, por despreparo, por necessidade as vezes, acabam pegando artistas despreparados para fazer um trabalho. Esse parece ser o caso de Nick.

Buscando no Wikipedia, descobri que Nicholas Tweed-Simmons tem 21 anos. Ele jah apareceu na TV, no reality show sobre sua familia e publicou seu primeiro quadrinho na antologia Gene Simmons House of Horror, pelo selo do proprio Simmons. Mas antes de tudo, ele eh um garoto que ficou famoso por tabela, por causa de seu pai.

A Radical Comics, editora que publicou Incarnate, eh mais uma das varias editoras minusculas do mercado americano. Seu trabalho de maior destaque talvez seja a serie “The Last Days of American Crime”, que vai virar filme com o astro de Avatar, Sam Worthington. Nao achei mencoes ao editor responsavel pela revista, mas a editora eh tocada por Barry Levine, artista de quadrinhos e fotografo de bandas de rock, inclusive o KISS. Ele tem em suas revistas, gente como Yoshitaka Amano, Warren Ellis, Luis Royo, Bill Sienkiewicz, Peter Milligan. A premissa de suas revistas eh fazer conteudo de alta qualidade artistica, de acordo com a descricao do site oficial.

Uma pessoa com tempo de carreira, claro, deve saber o que eh um amador e um profissional pela qualidade de seu traco. Nick eh um amador. Seu Deviant Art mostra o quanto ele ainda estah cru, e precisa treinar. Mas a editora, possivelmente pelo elo que tem com o pai de Nick, ou simplesmente pelo sabor do nome famoso, decidiu dar uma revista inteira para o garoto. Diante da realidade de ter que fazer uma revista de alto nivel, Simmons, que tinha como costume copiar mangas (vide seus rascunhos, postados no Deviant Art) fez o que achou mais certo: aproximou-se de seus colegas de casa copiando um artista de sucesso.

Para qualquer um que curte quadrinhos, ter sua chance ao sol eh um grande motivo de alegria. Afinal, eh um sonho realizado. E por causa disso, mesmo que tenhamos ciencia de nossas incapacidades, nos precisamos tentar. Pra nao deixar passar.

O trabalho do tracing eh muito maior que o de desenhar por conta propria. Nada justificaria um artista que sabe desenhar usar a tecnica para fazer suas paginas. Eh ilogico, irracional. Mas para um artista que se sente limitado e que ainda tem dificuldades banais, como desenhar o corpo humano, uma mao, uma expressao diferente, isso eh necessario ateh.

Nada justifica a acao, claro. Mas eu daria uma chance para Nick, afinal, eh de chances que um iniciante precisa para crescer e se tornar um alicerce para o mercado.

Isso pode ser sentido no proprio mercado japones.

Takehiko Inoue, artista de Slam Dunk e Vagabond, apos um periodo como assistente de Tsukasa Hojo, artista de City Hunter e Cat’s Eye, teve sua chance de ouro com a publicacao do manga de basquete Slam Dunk, em uma epoca em que ainda era muito novo e inesperiente.

Inoue era esportista no colegio. Jogou basquete e nao teve tanto contato com o manga ateh sua vida adulta. Slam Dunk comecou quando Inoue tinha 23 anos, dois anos apos se formar na Faculdade de Artes de Kumamoto. Seu contato inicial com arte foi durante os ultimos meses de colegio, virou assistente logo ao terminar o curso superior. Nao eh de surpreender o fato dele ter usado fotos oficiais da NBA, de revista de basquete japonesas, para desenhar as cenas de jogos. Veja bem, cinco anos eh um tempo muito curto para se aprender a desenhar BEM, como Tsukasa Hojo, que ele claramente buscava como meta.

Tanto por influencia do traco realista de Hojo quanto por seu tempo como aluno de artes, Inoue buscava ser real em seus desenhos, mas com despreparo. Ele proprio, em entrevistas recentes, disse que nao estava pronto ainda na epoca. Porem, ele treinou muito nos anos como profissional e hoje, ele desenha tao bem que chega a nao usar referencias nem para desenhar os quimonos de Vagabond, que ele proprio diz serem irreais, saidos de sua cabeca, feito de materiais que nao existem.

Mas Inoue era empenhado, e treinava, alem de estudar coisas mais importantes para seus mangas. A narrativa visual de Slam Dunk mostra claramente a evolucao como contador de historias de Inoue. Ele brinca com o que aprende e chegou a fazer o ultimo capitulo da serie completamente mudo, somente com imagens, uma coisa perigosissima, mas que eh por si, a real essencia da HQ, que eh contar com imagens uma historia, fugindo da descricao detalhada de uma historia literaria.

De um tracer de fotos de basquete, nos tiramos uma das series mais importantes da historia do manga e de seu trabalho posterior, outro valiosissimo alicerce numa epoca em que o manga sofre com a impopularidade diante aas outras midias.

O proprio Inoue acabou sendo alvo de uma autora novata, Yuki Suetsugu, que com seu manga “Eden no Hana”, copiou cenas, paginas e detalhes de Slam Dunk, Peach Girl e de albuns de fotografia famosos.

Suetsugu estreou cedo. Em 1992, aos 17 anos, ela venceu o concurso de novatos da Nakayoshi, mas somente aos 20 ela teria sua estreia como autora. Eden no Hana saiu cinco anos depois.

Nesse caso, acho que existem outras barreiras. Suetsugu nao era nenhuma novata. Desde que venceu o concurso, ela tinha um editor para ver seus trabalhos e indicar os caminhos para que a autora pudesse ter sua serie. Na ocasiao, ela jah tinha quase dez anos no mercado, e uma carreira de cinco. Porem, foi pega em outro ponto.

(imagens acima de SWITCH, de Rin Yoshii, serie paralizada pela Shueisha por causa da acusacao de plagio. O material todo da bibliografia da autora foi revisto apos o incidente)

A autora nao conseguiu emplacar nenhuma de suas historias curtas. Quando finalmente conseguiu uma serie, com “Itoshii Kimi”, a serie durou apenas um volume. E ela jah tinha vinte e cinco anos.

Pra explicar o caso, temos que explicar como funciona o mercado de quadrinhos japoneses de orientacao feminina.

Ao contrario do milionario mercado de quadrinhos masculinos, lidos por ambos os sexos em muitos casos, o mercado de shojo eh mantido por titulos de duracao curta e alguns sucessos longos. As revistas vendem menos e rendem menos as suas editoras. E isso leva ao ponto em que eu quero chegar.

Em geral, um editor de uma Shonen Jump toma conta de apenas dois autores, mais alguns novatos, tem uma equipe de apoio no escritorio e um editor-chefe. Na maior parte das revistas femininas, o editor toma conta de vinte autoras, as vezes, de toda uma publicacao. Tem uma equipe bem menor para apoio. E isso acaba revertendo para as autoras iniciantes, que nao recebem apoio devido e sao cortadas muitas vezes, antes mesmo de conseguir colocar um titulo serial na revista.

Sem esse apoio, muitas nao sabem como melhorar, o que fazer, nem mesmo recebem criticas, somente o negativo/positivo. Eh quase como continuar sendo amador, correndo sem rumo. Ter um editor para ser o seu norte eh um diferencial enorme para os artistas.

Como se nao bastasse, o preco por pagina de uma revista shojo eh bem menor que o de um grande titulo shonen. Os assistentes sao pagos pelos proprios artistas aqui no Japao, em geral, com o valor recebido por paginas. O lucro, vem da venda de encadernados. Mas mesmo eles, no shojo, demoram mais, pois as revistas em geral tem periodicidade mensal, menos paginas por historia, etc. E vendem menos, num plano geral, claro. Com isso, usar assistentes eh um luxo, que muitas artistas nao tem.

Sendo assim, o volume de trabalho que pesa para a autora eh muito maior. Eh por isso que muitas vezes, vemos o shojo ser feito com tecnicas rapidas, incluindo o tracer.

Agora, voltando para Suetsugu, imagine como ela deveria estar, oito anos apos ter vencido o concurso, sem uma unica serie de sucesso. Para os homens, isso eh desesperador. Para uma mulher, isso pode ser ainda pior. Na industria, as mulheres tem prazo de validade, ditado pela idade em que a maioria corre atras de um casamento, estabilidade e filhos. Tambem por isso, elas entram no mercado muito cedo, algumas ainda no ginasio. Muitos editores demarcam a linha dos 28 anos como prazo para uma autora conseguir se firmar. Senao, eles proprios propoem a artista abandonar a carreira antes de perder a vida para os quadrinhos.

Suetsugu tinha 25 quando conseguiu sua chance de ouro. A pressao, propria, dos leitores e do editor, deveria ser grande. Eden precisava vender! E sua incapacidade nao poderia segurar ela dessa vez.

Ela fez tracing para cobrir sua falta de habilidade e conseguiu seu lugar ao sol. Hoje, ela se tornou uma autora respeitada, ganhando o premio Manga Taisho, dado pela associacao de lojistas, por Tihayafuru, derrotando 3gatsu no Lion, de Umino Chika (Hatimitsu to Clover), o divertidissimo Saint Young Men, Toriko e Uchuu Kyoudai, entre outros.

Sua falta de capacidade como desenhista, se tivesse jogado sua carreira no lixo, teria tambem enterrado esse trabalho e os possiveis trabalhos futuros que a autora virah a fazer. Poderia ter transformado seu talento em CONTAR HISTORIA (algo que estah alem do efeito visual) em rancor guardado atras de uma pia cheia de pratos sujos. Nao me entendam mal, ser dona-de-casa eh algo digno. Mas ninguem quer ter seus sonhos destruidos pela realidade, dura como uma parede de concreto.

Os artistas brasileitos sao os que mais deveriam entender esse caso em particular. Castrados de uma via JUSTA de trabalho, nos vemos os nossos talentos escorrerem para outras areas, e podemos ter perdido nosso Will Eisner, nosso Osamu Tezuka para um escritorio de direito ou o balcao de um boteco.

O ultimo caso que gostaria de citar eh o do veterano Kaiji Kawaguchi, que criou um dos maiores sucessos do publico adulto serio (ou seja, aquele que nao eh mulher pelada, sangue e armas), Zipang, alem de varios outros titulos inteligentes e que chamam atencao pela maestria em lidar com assuntos politicos.

Kawaguchi estreou com 20 anos, em 1968. No comeco de sua carreira, ele foi usado apenas como artista, desenhando roteiros de outras pessoas. E assim foi, por mais de vinte anos de sua carreira. Aos poucos, ele criou alguns trabalhos sozinho, mas foi somente com Chinmoku no Kantai (The Silent Service, no Ocidente), 22 anos depois, que ele provou que poderia fazer um trabalho com personalidade. Mas aas duras penas.

O autor precisou se desculpar de dois plagios. O primeiro, para o veterano Tetsuya Chiba, de Ashita no Joe, que teve uma sequencia de acao com avioes de guerra completamente copiado de seu Shidenkai no Taka (A Aguia Purpura, ou algo assim), publicado na Shonen Magazine em 1963. E o outro para Mitsuo Shibata, fotografo militar, que teve fotos usadas para tracing na serie.

Veja bem, estamos falando de um autor com 22 anos de carreira e trabalhos consolidados. Estamos falando de um dos grandes nomes vivos e operantes do manga de hoje. Que copiou, claro, por que era necessario. Nao eh todo dia que voce ve porta avioes e submarinos para fotografar material referencial proprio.

Kentaro Takekuma, editor, e autor do livro Even a Monkey can Draw Manga (o titulo japones eh traduzido “Curso para Manga que ateh um macado pode fazer”) diz que o tracing eh algo tao comum e inevitavel no mercado japones de quadrinhos que se proibirmos a acao completamente e punirmos os casos existentes, nao teremos mais nenhum autor de sucesso.

Atualmente, Takekuma ministra o curso superior de Producao de Quadrinhos, uma especie de curso superior para editores de manga. Com sua bagagem na cult Gekkan IKKI, ele diz que “estamos numa era terrivel”, onde a internet crucifixa os autores e desvia os olhares de onde realmente deveria ver em um manga, a capacidade da historia.

Realmente, talvez os varios casos que temos hoje em dia de plagios desmascarados sejam simplesmente o advento da internet, aliada a boa e velha falta do que fazer. No Japao, os cacadores de plagio em geral sao circulos de quadrinhos, gente que passa o dia todo lendo manga, comprando bonequinhos e comentando sobre isso entre si, entre uma aula e outra da faculdade ou do colegio. A equipe que desmascarou Eden no Hana organiza um fanzine, distribuido na Comic Market, famoso evento do quadrinho amador japones.

O tracing existe faz tempo. O limite da copia e da homenagem eh estreito e irregular. Cada um o entende como quer. Cada um o julga como quer. Mas ingenuo eh aquele que considera isso uma ameaca aos bons quadrinhos. Esses, sem a menor sombra de duvidas, estao muito alem de sua propria arte. Jah ganharam vida propria, e isso, nao se copia com um acrilico difusor e uma lampada.

____________________________________________________________

PS: Tanto Inoue, quanto Kubo, a NBA e Chiba nem se pronunciaram sobre os plagios em si. No maximo, acharam graca. Copiem o melhor das obras, mas copiem SE PUDEREM! Quem SOH copia, tem um limite, que eh sempre dois palmos abaixo do original, que este sim, desconhece barreiras.

PS2: Leiji Matsumoto, autor de Galaxy Express 999 e Yamato, eh um dos poucos autores que choram pitangas por qualquer suspeita de copia. Ele tomou na tarraqueta recentemente, por acusar um compositor de copiar uma frase sua em uma musica. Ele tambem se considera pai de Star Wars e Gundam, dizendo ateh que Lucas deveria passar para cumprimenta-lo alguma vez, em respeito. Por respeito, os profissionais costumam ignorar essa peculiaridade no velhinho.

(imagens tiradas do forum Bleachness, do site da Radical Comics, do Slam Dunk Trace, do New Soku Quality. De resto, elas pertencem a Chiba Tetsuya, Kawaguchi Kaiji, Amano Kozue, Inoue Takehiko, Kubo Tite, Yoshii Rin, NBA, Ueda Miwa, Hojo Tsukasa, Ikegami Ryuichi, Fabio Sakuda (^___^), e claro, Nick Simmons. Entrevista de Takekuma, tirada da ITMedia)

Golgo 13, aos 500 capitulos.

2010-02-26T03:30:00.001-03:00

Yo!

A maior obra de Takao Saito, o pai do Gekiga, completa seus 500 capitulos. E pra comemorar isso, ele vai ter um perrengue diferente.

No final do capitulo 499, um preview do proximo capitulo anunciava “O primeiro sniper da historia”. A trama eh escrita em conjunto com o jornalista e escritor Motohiko Izawa e terah as paginas coloridas da edicao 6 da Big Comic, que sai dia 10 de marco.

500 capitulos nao eh pouca coisa! Pra uma serie mensal, em qualquer escala, isso eh surpreendente. Se pensarmos que cada capitulo eh uma trama a parte, isso fica ainda maior, por que sao 500 ideias diferentes. Num mercado onde se precisa matar um leao por dia (ou por mes, sei lah), Golgo conseguiu se manter alem do status do classico e prender seus leitores, alem de conseguir novos, mesmo com a tematica tao simples.

Golgo 13, o codinome do maior sniper do mundo, sai em missoes secretas por varios paises, matando todos os seus alvos e fugindo dos perigos de sua profissao. E, claro, conquistando mulheres por todo o mundo, nao que ele tenha algo serio com qualquer uma delas.

Um video com uma amostra do manga, numa especie de desenho desanimado.

Cafe do Hokuto no Ken

2010-02-13T02:52:00.001-02:00

Yo!

Aqui no Japao, o marketing eh pesado e as empresas sabem bem o que os otakus gostam de colecionar. No mercado disputadissimo de cafe de latinha, jah teve de tudo. Mini-carros, Lupin Sansei, Evangelion… E a Pokka (pra mim, o pior cafe de latinha que tem) tambem nao perde tempo. Na terceira investida numa serie de latinhas especiais, a empresa colabora com o rei dos brutos do manga, Hokuto no Ken.

Cada latinha tem uma ilustracao diferente, do proprio Tetsuo Hara, com uma das varias frases “classicas” do manga. Inclusive o “Atatatatatatatatatatata” do Kenshiro.

Serao quinze latinhas, divididas entre o cafe original e o black da marca. E como eu disse acima, eh a terceira serie. A primeira, em 2008, foi a vez de Kochikame, o eterno gag manga, recordista como serie mais longa pelo mesmo autor. A segunda foi Kinnikuman, que comecou gag manga e virou manga de luta. Os tres titulos tem como ponto em comum terem sido parte da era de ouro da Shonen Jump e terem fans entre o publico masculino ateh hoje.

Tem tambem um evento que vai ser realizado no Cafe Zenon (nomezinho, hein?), que tem a proposta de “tratar o manga como arte”. Do dia 22 ao dia 28, que for lah depois das 5 da tarde, ganha uma latinha. Sao 777 latinhas, acho que em referencia as maquinas de slot. Desde que saiu a maquina baseada em Hokuto no Ken, ela eh uma das mais populares. Agora, tem tambem as de Pachinko, um jogo do tipo, popular no Japao.

Nao vou colocar todas as figuras aqui, dah preguica soh de pensar nisso! Entao, peguem no proprio site de onde eu chupinhei a noticia, o Mainichi.

Bem, mas o motivo de eu colocar a noticia foi soh pra colocar um video do game que via sair, Hokuto Musou, que mistura o Sangoku Musou (Dinasty Warriors no ocidente) com a serie, que tem de melhor a porradaria bruta, estilo filme dos anos oitenta. E eh o que casa melhor, afinal, o game nao tem exatamente um objetivo, o negocio eh sair porrando geral e com estilo.

Talvez seja um jeito de redimir a serie, que desde o Master Sistem nao tem um game decente. Ah, no ocidente o game foi mexido e vendido como Black Belt. Quem eh da geracao deve conhecer (os quase trintoes…) e provavelmente jah deve ter passado dias jogando. Era muito dificil, nunca terminei!

E pra completar, tem uma outra serie do Tetsuo Hara que virou Pachinko e ganhou uma musica muito legal. Eu, que nao curto jogos de azar, soh conheci a musica quando fui no karaoke com um amigo japa que cantou a musica. Muito legal!

O nome da serie eh Hana no Keiji. Quem canta eh o Nobuaki Kakuta, ex-lutador de K-1, atualmente juiz. Ele aparece bastante na TV, e como cantor, jah fez alguns trabalhos, como a abertura de Keroro Gunsou. Me diz a verdade, essa musica eh foda! Eh musica de anime dos anos oitenta, feita para UMA MAQUINA DE JOGO!!

Ateh jah esqueci das latinhas!

Brinquedo de adulto

2010-02-11T22:38:00.001-02:00

Yo!

Retomando os posts de figuras. Quem curte figuras e bonecos jah deve conhecer as series da Bampresto para lojas de conveniencia, o Ichiban Kuji. E pela primeira vez, eles fizeram ateh comercial. Afinal, a proxima serie deles eh o segundo maior long seller dos animes (soh perde pra Dragon Ball), Evangelion.

Eu babo pela qualidade das figuras, muito alta ateh mesmo em comparacao com figuras feitas especificamente para lojas de colecionadores. Bom mesmo. Eh soh ver as figuras de Evangelion, nao perde em nada para as melhores figuras, mesmo que voce possa pegar elas por 500 ienes, mais ou menos 10% do preco que custariam nas lojas.

O segredo estah no sistema em que elas sao vendidas. Voce compra cupons, por 500 ienes, que PODEM ter as figuras em questao, mas em geral voce acaba ganhando um copo, um chaveiro, clear files, etc. Tudo de qualidade alta, mas que poderiam ser comprados por bem menos. O preco de custo, entao, deve ser bem menos que os quinhentoes! Nao tem como nao lucrar. (Repararam que, ainda assim, o Shinji nao aparece em nada dessa serie. Exemplo de protagonista ofuscado)

Eu conheci o Ichiban Kuji com uma serie de Naruto. Parei numa loja de conveniencia (aqui, eh cotidiano ateh) pra comprar alguma coisa pra beber e vi as tres figuras, Naruto, Kakashi e Sasuke, cada uma de quase vinte centimetros, por 500. Sem perceber bem o que era, pedi um daqueles. Ateh pedi pra mulher que me atendeu abrir o cupom… tirei o Kakashi, na sorte!

Minha segunda sorte foi com a atual serie de Dragon Ball. Comprei dez cupons e tirei, entre as tranqueiras de sempre, dois premios A, o melhor. Dois! Hehehe! Sai com o carro lotado, por causa das duas figuras do Vegeta Ozaru. Sao 32 centimetros de altura!

Bem, o preco especultivo eh alto, aqui no Japao jah eh vendido beeem caro nos leiloes. Imagina no Brasil! Se pagar bem, eu vendo os meus!!!

Noticias do filme de Gantz

2010-02-04T22:52:00.001-02:00

Yo!

A Young Jump, ao contrario da Magazine, vai fazer divulgacao do filme de Gantz de uma forma muito melhor. Muito mesmo.

Depois de anunciarem que a atriz Natsuna Watanabe entrou pro cast do filme, tambem aproveitaram pra chamar a atriz, que jah posou em outros ensaios para a mesma Young Jump no passado, para um ensaio, desta vez, vestida a carater.

Ela serah Kei Kishimoto (cujo apelido eh “Peituda”), uma das heroinas da historia. Antes de ir para o Gantz, trabalhava em um escritorio, mas sofria com a pressao da mae, que levou-a cometer suicidio, cortando os pulsos. (se estiver errado, me corrijam, eu nao leio Gantz)

A atriz, que aparentemente, nao usa mais o sobrenome (nas noticias, aparece apenas Natsuna), vai vestir o couro preto colado, pegar no trabuco e pelar no arame-fu durante os proximos meses, junto de Kenichi Matsuyama e Kazunari Ninomiya.

O site oficial tambem jah estah on, apesar de ter mais dados escritos do que imagens. Uma pena, alem de um desperdicio de flash.

http://www.gantz-movie.com/

Mas a pergunta que fica eh… Serah que a atriz convence no papel de uma garota que tem o apelido de Peituda?

Opa! Nao tah mal, nao!

Agora, a foto oficial ampliada

Alias, eh impressao minha (ou falta de pesquisa) ou essa eh a primeira foto oficial do filme? Isso sem contar aquela bola preta na sala…

3 milhoes de Mario, aquele.

2010-01-19T23:47:00.001-02:00

Yo!

O Mario, aquele, bateu um novo recorde. Vendeu 3 milhoes em sete semanas! Vendeu tanto que esgotou e eu ainda nem vi a cara dele (soh em demos de loja e videos do Youtube)!

New Super Mario Bros Wii eh o primeiro game do Wii a fazer essa marca em tao pouco tempo. Fora ele, soh o Wii Sports e o Wii Fit venderam os 3 milhoes, mas no caso dos outros dois, eles precisaram de um ano para chegar a marca. Eh tambem o primeiro jogo, jogo mesmo a fazer isso, por que o Wii Sports eh soh um demo divertidissimo do Wimote e o Wii Fit nao eh bem um joguinho.

O primeiro Mario, voce conhece, eh o game mais vendido da historia dos games de acordo com o Guiness. O personagem em si eh tao famoso que a velha piada do “Mario? Que Mario?” as vezes termina em um “eh o do videogame?” Acreditem, eu jah passei por isso!

Agora eh esperar a Nintendo colocar mais umas copias no mercado pra eu poder jogar com o Luigi! Mario? Que Mario?

Fonte: Mainichi Shinbum